Der Ursprung der Milonga Porteña
Wie wir schon sagten, beginnt die Milonga fast zufällig, sie entsteht AUF ANFRAGE – auf Wunsch, absichtlich?
-Ja
Wir werden diesen sehr interessanten Aspekt in der Geschichte dieses Genres, das heute in der ganzen Welt verbreitet ist, näher beleuchten.
und sein Komponist und Schöpfer, Sebastian Piana, hatte damals keine Ahnung, dass er ein ganz neues Genre ins Leben rief.
Die Milonga ist eine der so genannten drei «Genres» der «Familie» des argentinischen Tango.
Der erste, der der Gruppe ihren Namen gibt, ist der Tango selbst..
Sie sind: der Tango, die Milonga porteña und der Vals Criollo oder «Vals cruzado». Das Wort Milonga selbst ist manchmal verwirrend, weil es verschiedene Bedeutungen hat und in dem Kontext, über den wir sprechen, verstanden werden muss.
Als Genre definieren wir unsere geliebte Milonga als «porteña» (manchmal auch ciudadana genannt) und nicht als Criolla, denn die so genannte Milonga Criolla ist der Milonga porteña vorausgegangen und gehörte nicht zur Tango-Familie, sondern zur argentinischen und uruguayischen Folklore, also zu etwas völlig anderem.
Wenn du ein Kenner wärst und jemand hätte dir damals vorgeschlagen: «Lass uns Milonga tanzen», hättest du gesagt: «Welche denn nun?
Die Schwarzen afrikanischer Herkunft, die damals in Argentinien, Uruguay und Brasilien zusammenlebten, bezeichneten die typischen «Payadas», eine Art verbale Duelle zwischen zwei Sängern mit Gitarrenbegleitung, bei denen lange Verse aufeinander folgten, die für Uneingeweihte, die sie von außen hörten, offensichtlich schwer waren, als «milonga» oder «palabrerío», in ihrer Sprache «quimbunda». Und der Begriff wurde mit dem bereits erwähnten Genre der Country-Musik assimiliert.
Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass die eine Milonga zur argentinischen Folklore gehört und die andere, spätere, diejenige ist, die uns betrifft und Milonga porteña genannt wird und zur Familie des Tangos gehört.
Andererseits bezeichnet der Name Milonga auch den physischen Ort, oft einen Tanzsaal, an dem der argentinische Tango (d.h. seine drei Genres) getanzt wird. Die Musikalisierung innerhalb dieser Milonga ist in der Regel in «Tandas» oder Gruppen von vier Tangos unterteilt – drei Milongas – vier Tangos – drei Walzer – vier Tangos – und so weiter.
Die Tandas werden durch «Vorhänge» von einer Minute oder mehr mit Musik, die nicht zu diesen Genres gehört, unterbrochen, so dass die Paare auf ihre Plätze zurückkehren können, sich ein wenig ausruhen können, mit dem gelegentlichen Partner aufhören können zu tanzen, wenn einer von ihnen es nicht mochte, und vermeiden, dass er/sie in der Mitte der Tanzfläche in der Mitte der Tanda zurückbleibt und seinen/ihren Stolz verletzt…usw. usw. usw.
Der URSPRUNG der Milonga porteña ist eindeutig etwas Besonderes: Sie ist nicht aus der Regelmäßigkeit gesellschaftlicher Strömungen oder Ähnlichem entstanden..
Packen wir den Stier bei den Hörnern und gehen wir das Thema ein für alle Mal gründlich an, um den skurrilen oder weit hergeholten Vorstellungen, die über die Milonga kursieren, ein Ende zu setzen.
Die Wahrheiten über Tango und seine Mitglieder sind keine Frage der Meinung.
Dann werden wir sehen, wie es getanzt wird. Derjenige, der es uns persönlich erklären wird, ist sein Schöpfer, der Komponist Sebastián Piana. Die Quelle ist eine der Veröffentlichungen unserer Academia Nacional del Tango de Argentina. María Susana Azzi schreibt. sagt sie:
«Im Haus von Sebastián Piana, im Klavierzimmer, im Gespräch über die Milonga am Nachmittag des 21. Dezember 1992. Es ist sehr heiß, das Fenster des Zimmers ist offen und der ohrenbetäubende Lärm der Busse dringt herein.
«Ich habe mich diesem Genre genähert, nachdem ich fast 10 Jahre lang Tango gemacht habe.
Die Milonga ist ein Genre folkloristischen Ursprungs und ist vor allem südlich, pampeanisch und fast eine Improvisation der Payadores oder ein Kontrapunkt zwischen zwei Payadores, oder? Und es wurde immer von denselben gesungen.
Gut. Die Milonga. Dieses Genre war ein Genre für Sänger, die Solisten sein konnten, oder es war auch ein reines Pampero-Genre.
Aber meine Annäherung an die Milonga war in gewisser Hinsicht zufällig.
Einmal ging Homero Manzi, der mein Mitarbeiter war – wir haben sechzig Dinge zusammen gemacht, und zwar aller Art -, um ein Werk zu Rosita Quiroga zu bringen, einer der bekanntesten Sängerinnen jener Zeit.
HOMERO MANZI:
Dann sagt sie zu Manzi:
-Sag mal Manzi, hast du statt eines Tangos nicht eine Milonga?
ROSITA QUIROGA:
Manzi war sehr überrascht, weil sie Tangos sang. -und einige milonga-ähnliche Sachen (folkloristisch).
Rosita Quiroga sagte ihm, er solle mir eine Milonga schicken.
Und so blieb es auch.
Dann erzählte mir Manzi, der zu seiner Überraschung Rosita Quiroga aufgesucht hatte, am Telefon:
-Blick. Sie fragte mich nach einer Milonga
-eine Milonga?
-Und ich warne Sie, ich sage Ihnen ganz offen, dass ich nicht viel von der Form verstehe.
Also sage ich zu ihm:
-Aber sehen Sie… und ich erklärte ihm, worum es bei der Milonga geht. Die Milonga war typisch für die Payadores, für Leute, die nur sangen. Außerdem waren sie sich musikalisch sehr ähnlich, da es sich meist um eine improvisierte Melodie handelte.
Außerdem waren die Verse der Milonga Décimas, also Texte, die den Payadores in den Mund gelegt wurden; sie hatten also die Möglichkeit zu improvisieren.
Manzi sagte mir: «Sie hat mich das gefragt. Nun», sagte ich, «rufen Sie mich in zwei Tagen an, und ich werde versuchen, ob mir ein Thema für eine Milonga einfällt.
Und dann habe ich angefangen; da ich viele Payadores getroffen hatte und mir das Genre gefiel, konnte ich es machen. Ich sagte mir: Ich werde eine Milonga machen, die nicht die klassische ist, die von den Payadores gesungen wird. Ich muss nach einem Unterschied suchen.
Das heißt, etwas zu rechtfertigen, etwas zu schaffen, das in seinem Rhythmus, seinen Klangkombinationen, seinem Geist als Milonga angesehen werden kann, ohne aufzuhören, eine Milonga zu sein.
Mit anderen Worten, ein Werk, das bereits eine bestimmte Kompositionsform hatte.
Ich habe einen Tag gebraucht, um es zu tun. (…) Manzi hat mich angerufen. Ich habe ihm gesagt, dass du morgen kommen kannst, ich gebe dir eine Kopie und du kannst sie zu Rosita Quiroga bringen.
Und so war es auch. Dann war es «Milonga Sentimental». Es war die erste, die als Milonga auftrat. (…)
Nun, die Zeit verging, und es wurde Zeit, dass sie sich durchsetzt. Einmal war ich im Radio; ich begleitete ein Mädchen bei Radio América und dann, zwischen einer Stunde und der nächsten, um auf eine neue Radiosendung zu warten – das Warten – in der Zwischenzeit kam ein Ansager vorbei und was ich spielte, erregte seine Aufmerksamkeit. -Was spielst du denn? fragt er mich. – Eine Milonga. Warum gibst du es nicht Mercedes Simone? Mercedes Simone war eine bekannte Sängerin, die in diesem Radiosender auftrat.
Ja. Die Sache ist die, ich kenne sie nicht, das sage ich ihr. Und dann sagt sie zu mir: «Hör mal, du hast übermorgen ein Vorsprechen – es war Samstag. Am Montag. -Ich werde sie dir vorstellen. Bringen Sie die Musik mit, an der sie interessiert sein könnte.
Und so ist es dann auch gekommen. Ich kam am Montag zurück, wo Mercedes Simone auftreten sollte, und dann wurde sie mir vorgestellt: – Schau, dieser Herr bringt eine Milonga mit. – Nun, ich werde ihn mir ansehen, und wenn er mir gefällt, werde ich ihn vielleicht singen, aber ich muss ihn hören. – Ja, natürlich, sage ich. -Die Sache ist die, dass ich morgen nach Montevideo fliege und mindestens einen Monat hier bleiben werde, bevor ich komme. -Aber ja, es hat keine Eile, mal sehen, was du denkst, denn es ist eine ziemlich originelle Sache… Und tatsächlich, er hat sie genommen.
Ich habe es nicht nur gesehen, sondern auch zum ersten Mal aufgeführt, ich habe es gesungen. Nach vier oder fünf Tagen lernte ich es und sang es. Und ich werde Ihnen sagen, dass Fernán Silva Valdés nach dem Ende der Aufführung zu mir in die Garderobe kam und mich fragte: «Kennen Sie den Autor der Milonga Sentimental? – Ich kenne den Autor der Musik, ich kenne den Autor der Texte nicht, ich kenne ihn nicht».
Wissen Sie, Piana, wer Silva Valdés ist? – Nein, das tue ich nicht.
FERNAN SILVA VALDÉS:
Und Mercedes Simone erzählte mir, was Silva Valdés zu ihr gesagt hatte: «Hör zu, wenn du nach Buenos Aires zurückkehrst, sag Piana, dass er die Milonga selbst ist» (lacht).
Das hat sie mir auch gesagt. -Das erste, was ich mache», erzählt sie mir, «ist eine Milonga aufzunehmen. – Ich danke ihr sehr für diese Worte, die für mich nichts anderes als ein Lob sind.
Das war tatsächlich der Fall. Ich kehre nach Hause zurück und rufe sie an, um sie zu fragen, ob sie mir die Adresse von Silva Valdés in Montevideo geben kann. Ich schreibe Silva Valdés, dass ich ihm für seine Gedanken zur Milonga danke.
Und so entstand die erste Milonga, die erschien.
Nachdem ich das getan hatte, war es schwer für mich, es populär zu machen, denn obwohl Mercedes Simone es aufgenommen hatte, wurde es eine Zeit lang nicht gesungen, weil es ein mittleres Genre war, bis ich eines Tages Maestro Arturo de Bassi sah, der Direktor einer Zeitschriftenfirma und Musiker war, ein sehr guter Musiker.
Ich hatte ihm ein Lied mitgebracht, um zu sehen, ob er es zum ersten Mal aufführen wollte, um auf Anregung des Autors des Textes, eines Schauspielers, der in einer Theatertruppe arbeitete, ein Gemälde für dieses Lied anzufertigen. Der Schauspieler war sehr bekannt. Es war ein Country-Song. Und ich gab ihm den Song, den wir gemacht hatten, damit er ihn hören konnte. Und sie lag in seinen Händen.
Er sagt: – Hören Sie, rufen Sie ihn in drei oder vier Tagen an, was soll ich Ihnen sagen. Nach vier Tagen ging ich zu ihm und sagte: «Was halten Sie von dem Lied, das ich gemacht habe, Maestro? – Ich will ganz offen sein: Ich mochte die Musik, aber die Texte haben mich nicht überzeugt. – Und zum Donnerwetter…
Und dann, um mich glücklich zu machen, weil ich auch einige bekannte Sachen gemacht hatte: den Tango «Sobre el pucho», den Tango «Silbando». Und dann, um mich ein wenig zu trösten, sagte er zu mir:
-Sie hatten etwas anderes. -Schau, ich habe hier eine Milonga. -Lassen Sie mich das machen. Vier Tage später habe ich mir den Film angesehen. – Und wie war es Maestro, haben Sie es gesehen? – Ja, natürlich. Es gefällt mir so gut, dass ich ein kurzes Stück schreiben und es von einem Quartett singen lassen werde: zwei Paicas (zwei Frauen), zwei Malevos und zwei Malevitos. Ein Quartett.
Und so wurde es uraufgeführt. In einem Stück mit Musik von ihm.
Das war die Geschichte der ersten Milonga.
Und dann blieb es einen Monat lang in einem Zeitschriftenkasten und wurde gesungen. Es war also bereits von Mercedes Simone gesungen und aufgenommen worden. Denn sie hat es ein paar Tage nach ihrer Rückkehr aus Montevideo aufgenommen. Und in der Tat, in gewisser Weise verbreitete sie sich. Und auch stärker durch die Revue, das Theaterstück.
Und sogar die Kommentare der Kritiker in den Zeitungen, wenn ein in einem neuen Werk gesungener Tango uraufgeführt wurde, halfen der Milonga, wie zum Beispiel, als der Maestro zu mir sagte: «Sehen Sie, ich werde es uraufführen», sagte er, «aber ich werde Sie um einen Gefallen bitten, nämlich dass Sie die Instrumentierung des Orchesters für mich übernehmen. – Ja, natürlich!
Als das Stück herauskam – weil es anscheinend gut ankam -, wurde Präsident Yrigoyen gestürzt, ein paar Monate später, und der arme Yrigoyen wurde in Martín García eingesperrt, so dass es eine Rolle in der Revue «El Peludo» (Der Haarige) gab. -weil Yrigoyen «El Peludo» hieß – und es gab eine Szene, in der sie sangen, es war eine Szene mit zwei Vedetten.
-Sebastian, welche Instrumente hast du für die Musik in der Zeitschrift verwendet?
Das Theaterorchester unterscheidet sich von einem typischen Orchester mit Bandoneons. Ich kannte alle Instrumente, also habe ich es für Violine, Violoncello, 10, 12 Musiker, die das Theater hat, die Zeitschriften begleiten, und Blasinstrumente gemacht. Für die Milonga habe ich kein Saxophon oder so etwas genommen, sondern Flöte und Klarinette. Ein klassischer Typ. Dann hatte ich alles fertig, fragte die Sänger und Sängerinnen nach den Melodien und brachte sie zur Uraufführung, oder?
Bei der Uraufführung machten sie eine Bemerkung über das Genre, die Kritik. «Eine Milonga wurde uraufgeführt» – sagten sie – und eine Milonga ganz porteña mit einer sehr angenehmen Melodie und sehr gut konzipierten Versen.
Und genau das ist mir damals passiert.
Das ist passiert, aber die Milonga hat sich nicht durchgesetzt, obwohl es Aufnahmen gab. Früher gab es hier einen recht bekannten Radiosender namens «La voz del aire». Sie haben eine großartige Show gemacht, sehr innovativ, sie haben eine Reihe von Künstlern unter Vertrag genommen, um eine Show zu machen, die aus der Übertragung des Radios selbst und dann einer Live-Show bestand, das heißt, dass die gleichen Leute, die dort auftraten, man sie sehen konnte.
Das war also von großem Interesse, weil sie nicht nur hören konnten, sondern auch die Lieder, Duette, kreolische Sachen und so weiter kennenlernen konnten.
Diese Show wurde vom selben Radiosender veranstaltet und war ein Erfolg, der ein Jahr und ein bisschen dauerte, und dann bildete das Orchester von Pedro Maffia, der ein Verwandter von mir war, weil er mit meiner Schwester verheiratet war, ein großartiger Bandoneonspieler – ich habe gerade mit meiner Schwester telefoniert, die die Frau von Pedro Maffia war -, ein großes Orchester, sehr interessant, ein größeres Orchester, es hatte zwei Klaviere, Harfe, es hatte wirklich ein Orchester und sie brachten die Milonga zur Uraufführung, schon instrumental, nein? aber ohne Gesang.
PEDRO MAFFIA:
Der Erfolg der Show, die für das Publikum etwas Neues darstellte, führte dazu, dass Azucena Maizani, ebenfalls eine berühmte Sängerin, das Stück uraufführte, und schon war die Milonga ein Erfolg.
AZUCENA MAIZANI:
Bis dahin war fast ein Jahr vergangen.
Und das war es dann auch, und dann kam der Erfolg, als er bereits auferlegt war. Denn das Besondere an der Milonga war, dass sie im Gegensatz zum Tango stand. Andererseits war das, was lebendiger war, etwas anderes, ohne aufzuhören, argentinisch zu sein, sehr kreolisch, es war bereits das Genre, aber mit einem ganz anderen Ansatz als dem der Payadores.
Eine eher vorstädtische Sache, das heißt, rein porteño. Und das war der erste Schritt der Milonga, die im Laufe der Jahre von vielen Menschen gesungen wurde.
Nach all dem Theaterprozess.
REDEN WIR ÜBER DIE MILONGA
Der Rhythmus hat einen schwarzen Einfluss, denn er kommt, sagen wir mal, von der Habanera, dem Habanera-Rhythmus, und dann war zum Beispiel der Rhythmus, den der Tango ursprünglich hatte, eine Art Habanera, und die Milonga, die vielleicht dem Tango vorausging, hatte auch den gleichen Typ wie der Tango, nämlich die Habanera.
Nun, es hat einen schwarzen Einfluss, aber nicht so, wie es die Landbevölkerung, die Gauchos, zu singen pflegten, und es wurde auch im Milonga-Rhythmus gesungen, möglicherweise auf diese Weise, zusammen mit der Habanera, denn die Habanera war der Tango, und der Rhythmus war der Tango, eine Art «ta ta ta ta».
Das war ein bisschen ein Tamboril-Charakter, und ich meine, neben Candombe, Rumba, all das hat einen schwarzen Ursprung, aber Milonga wurde mehr Candombera, als ich die Milonga Pena Mulata machte.
Die Milonga Pena Mulata hatte vor allem, wie es schon hieß, dass der Tango aus der Habanera kam, Manzi zeigte mir etwas, das er für eine Rumba gemacht hatte und wo das Wort wiederholt wurde, es war wie eine Art Sonsoneta «pena mulata que se desata bajo la bata» (Mulattenkummer, der unter dem Kleid aufgebunden wird).
Das erregte meine Aufmerksamkeit, und ich sagte: «Warum machst du nicht zum Beispiel einen Text mit all diesen Wortwiederholungen und machst eine Milonga Candombe. Und genau das hat er getan. Ein paar Tage später brachte er mir dann den Text.
Und dann habe ich die Milonga candombe für ihn gemacht. Aber er hatte schon andere Milongas gemacht, wie die Milonga del Novecientos, die ich zuerst gemacht hatte und für die Gonzalez Castillo nicht den Text geschrieben hatte.
In der Zwischenzeit, als das Stück im Theater von Pedro Maffias Orchester uraufgeführt wurde, begann ich mich dafür zu interessieren, diese Leidenschaft, die ich hatte, um den Künstler auf der Bühne, in der Show zu sehen. Manzi war damals in Santiago del Estero, weil er aus Santiago del Estero stammt. Dann war er gegangen, um zu heiraten. Dann sah er den Erfolg und fragte mich, woran das liege.
Und ich sagte: «Ich glaube, es ist wegen des Theaters. Ich habe nämlich noch gearbeitet, und dann hat sich die Firma bei mir gemeldet, um zu fragen, ob ich einige Sängerinnen und Sänger begleiten möchte. -Ja, natürlich. Ich habe angenommen. Manzi fragte mich nach dem Erfolg, weil er ein bisschen weit weg war und weil es so schnell ging… Ich erzählte es ihm:
Manzi, wir müssen mit Gender weitermachen.
Na, toll, sagt er zu mir. -Hören Sie, ich werde versuchen, noch einen zu machen, und ich rufe Sie an, ich mache es umsonst, sagte ich ihm. Ich hatte ihn schon fertig (lacht), es war der andere, den ich Gonzalez Castillo gegeben hatte.
Ich habe ihm nicht gesagt, dass ich es geschrieben hatte, also sagte ich, dass ich daran interessiert war, die Texte mit Gonzalez Castillo zu schreiben, nicht weil ich interessiert war, sondern weil es mich beschäftigte, und kurz darauf erschien Milonga del Novecientos. Er war ein Jurastudent, ein sehr intelligenter Junge. Er hat also Milonga gemacht und dann noch andere Sachen. Und so begann die Serie
Doch als die Milonga Sentimental populär wurde, gab es bereits andere Autoren, die ebenfalls Milongas schrieben. Das ist die Geschichte.
Ich habe etwa zehn Milongas mit Manzi: Milonga Sentimental, Milonga del Novecientos, Milonga Federal d.h. Juan Manuel… Milonga del Puente Alsina, Milonga Triste, Milonga de los Fortines, Milonga Papá Baltasar, Milonga Pena Mulata (und Lied für das tote Mädchen)
Ich habe also schon viele andere Milongas mit Cátulo Castillo und auch andere Arten von Milongas vor mir. Und natürlich bereits ein Milonguero.
-Sebastian, wie ist die Verbindung von Musik und Text?
Meistens, außer bei Manzi, haben wir uns auf den Titel geeinigt, den wir machen wollten. – Hey, was hältst du von diesem Titel? – Ja, tun Sie es. Im Fall von Milonga Triste. Und auch: «Nun, wir müssen etwas mit einem föderalen Charakter machen» – sagte er zu mir – das war, als wir Juan Manuel machten.
Meistens, außer wenn ich seine Texte vertonte, habe ich zuerst die Musik gemacht, dann hat er die Texte geschrieben. Im Fall von Milonga Sentimental, Milonga del Novecientos, Juan Manual, Papá Baltasar, Pena Mulata wurde das alles über die Musik gemacht.
Pena Mulata war so, wie ich ihm gesagt habe: «Mach mich mit Bleistift» mit Worten, aber er hat alle Texte für mich geschrieben. Danach habe ich die Musik geschrieben. Aber ich habe ihn dazu gebracht, den Text zu ändern, den zweiten Teil für dasselbe Stück. Ich war nicht überzeugt.
Den ersten Teil haben wir bereits erledigt, ich werde den zweiten Teil machen. Ich habe also die Musik auf der Grundlage des Textes gemacht und er hat den zweiten Teil auf der Grundlage der Musik gemacht. Wie auch immer, das war’s. Sehr sogar.
Aber ich habe viel Musik nur in Texten gemacht, weil ich schon immer eine große Begabung dafür hatte. Im Fall von Manzi.
DIE MILONGAS, DIE ICH MIT BORGES GEMACHT HABE
Die beiden, die ich mit Borges gemacht habe, basieren auf Borges’ Lyrik. Es gibt einen Film, der noch nicht veröffentlicht wurde und den ich bearbeitet habe: Milonga de mi piel heißt er. Es ging um die Eroberung der Wüste, von Borges. Sehr schön. Falú sollte es singen, aber im Aufnahmeraum herrschte eine gewisse Nachlässigkeit und er konnte es nicht aufnehmen.
En cambio la Milonga del Muerto, que habla de las Malvinas se la llevó, no quiso estrenarla acá porque era la época de los militares. Y la estrenó en España, la cantó en España y Francia, Falú.
Aber dann die Tatsache der Milongas candombe auch nicht nur die Milonga porteña als Milonga Sentimental, dann Milonga del Novecientos waren die ersten, aber dann erschienen andere, die sehr gute Lyriker waren, sowohl Manzi und José Gonzalez Castillo waren immer wirklich gut abgestimmt.
Es gab andere Milongas, deren Musik zwar nicht schlecht war – sie hatten wirklich Talent – und es ist schwer, etwas Gutes zu machen, weil es schade ist, dass es nicht mehr Forschung gibt, aber nein, weil jeder angefangen hat, Milongas zu machen, dass jeder Milongas machen kann.
Porque ya lo que habíamos hecho con Manzi hizo una linda historia que tanto que creían que éramos rosistas, por Juan Manuel, que fué estrenada por Mercedes Simone.
Aber es ist nicht einfach, Milongas musikalisch zu gestalten, die eine gewisse Originalität haben. Zum Beispiel die Milonga de los Fortines, eine weitere sehr interessante Milonga, die von Irusta in einem Film uraufgeführt wurde, ebenfalls von Irusta gesungen, große Qualität in den Texten, denn es kommt immer auf den Autor an, nicht wahr?
Sowohl Manzi als auch das Kulttheater mussten eine gewisse Qualität in den Texten haben, sonst wurden sie (die Texte) alltäglich.
Bis du zu Borges kommst, ja?
Borges musste die Musik schreiben, er schrieb die Verse, aber er gab mir eine großartige Aufgabe, denn er war unbeweglich, ich war sehr klug, und es gelang mir, all das herauszubringen.
En ese sentido, claro, ahora estaba dentro de la calidad de las letras, también, no? Y ahi andaba, en eso, y siempre sigo trabajando.
ZU DEN FIGUREN DER MILONGA GEHEN