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Das Tango-Genre

Das Tango-Genre ist das erste der entwickelten Genres, nämlich Tango, Milonga porteña und Vals Criollo cruzado.

Sie ist die entscheidendste und grundlegendste, die einer ganzen kulturellen Schöpfung ihren Namen gibt, die sich aus zahlreichen Elementen zusammensetzt, von der Musik über den Tanz und die Lyrik bis hin zu verschiedenen anderen Künsten.

Logo de la Academia Nacional del Tango de la República de Austria

Warum ist Tango ein Genre?

Zur Erinnerung: «weil er sich auf eine Reihe von Dingen bezieht, die dieselbe Natur haben, d. h. die Elemente wie Entstehung, Form und/oder Eigenschaften gemeinsam haben».

Y: En las artes el término género se usa para identificar y clasificar los diversos tipos de expresiones estéticas dentro de una disciplina específica ( música, artes plásticas, etc. ) QUE EXISTEN SEGÚN LA GENESIS; LA FORMA Y EL ESTILO QUE COMPARTEN»

Der argentinische Tango ist Musik, Kunst, Tanz usw. und er hat einen eigenen, klaren, spezifischen und besonderen Anfang oder Ursprung (GENESIS), er hat eine FORM, die sich aus vielen eigenen Komponenten zusammensetzt, und einen allgemeinen STIL, der als CHARAKTERISTIK verstanden wird (und, nebenbei bemerkt, darin auch chronologisch entwickelte Stile, die wir zu gegebener Zeit sehen werden).

Logo de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina

Der Tango ist in jeder Hinsicht ein wahres Kulturwunder, und wir werden es spüren, wenn wir in seinem Studium, seiner Praxis und seinem Verständnis vorankommen.

Wie wir in anderen Kapiteln dieser Website gesehen haben, sind wir bei der Frage, wer sie geschaffen hat, bereits über die Einzigartigkeit des Themas gestolpert.

Die «pasos» oder «figuras» (oder, wie sie ursprünglich hießen, «cortes»), die dem Tango-Genre entsprechen, sind nicht in ihrer Gesamtheit, sondern nur teilweise ohne Anpassung an die anderen Genres verwendbar, und das aus Gründen, die von vornherein verstanden werden müssen.

Würden Milonga und Vals einfach dieselben Schritte, denselben Stil und dieselben Mittel des Tangos verwenden und nur das Tempo ändern, wären sie keine GENRES! Siehst du es?

In diesem Kapitel werden wir dieses Thema vertiefen, indem wir seine wesentlichen Aspekte in einer eher theoretischen Form zusammenfassen.

Wie Sie in unserem HOME bemerkt haben, gibt es spezifische Blöcke für jedes der Genres und Stile innerhalb dieser Genres, die mit einer reichhaltigen Auswahl an audiovisueller Unterstützung studiert werden.

ZUNÄCHST EINMAL MUSS KLARGESTELLT WERDEN, DASS DER TANGOTANZ EINE VOLKSTÜMLICHE SCHÖPFUNG DES EINFACHEN VOLKES IST, ER IST NICHTS AKADEMISCHES.

Wenn sich Interessierte an die eingehende Untersuchung dieser Kunst/Kultur, die zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde, heranwagen und beispielsweise über eine Vielzahl von Stilen und drei verschiedene Genres lesen, kann es sein, dass sie «kneifen» und ganz logisch denken, dass dies eine zu komplexe Aufgabe ist.

Und noch schlimmer, wenn ihr einziger Kontakt mit Tango darin besteht, eine Weltmeisterschaft oder eine Vorstellung im Theater gesehen zu haben.

Aber so ist es nicht wirklich. Dabei gibt es verschiedene Ebenen, und ALLE sind gültig.

Der «soziale Tango-Tänzer-Tänzer, der klassische Milonguero, der echte Tango-Charakter», dessen einziges Interesse darin besteht, seine Leidenschaft zu genießen, indem er wöchentlich und manchmal öfter zu den «Milongas» oder Tango-Tanztreffen geht, um sich von diesem musikalischen Reichtum von beispielloser Originalität hinreißen zu lassen, während er sich in kreativer Gemeinschaft mit einem oder mehreren, oft gelegentlich auftretenden Partnern umarmt, hat und beherrscht vielleicht nur ein Dutzend Figuren und manchmal weniger, sein ganzes Leben lang. Und damit, und nur damit, absolut glücklich sein und seine Partner auch.

Der berühmte Gerardo Portalea, zum Beispiel, ich wage zu behaupten, dass ich ihn nie mehr als zwei wirklich etablierte und differenzierte Tangoschritte verwenden sah. Und er war sehr berühmt, es gibt sogar einen Tango, in dem er erwähnt wird.

Das Gleiche gilt für Juancho und Nelly mit ihrer absolut originellen Milonga, bei der sie nur ein paar Schritte köstlich verwenden.

Und es gibt und gab auch andere, die wir zu gegebener Zeit genauer untersuchen werden, die wahre Enzyklopädien waren, mit einer übernatürlichen Virtuosität.

Aber da der Tango, um das zu sein, was er ist, auf Emotionen und Leidenschaft aufbaut, ohne wie im Salonstil das Goldene Prinzip zu vergessen: Haltung, Eleganz und Rhythmus, heißt es nirgends, dass man eine bestimmte Anzahl von Schritten und choreografischen Mitteln beherrschen muss, oder an die Decke springen oder zwei Meter groß sein muss, oder andere Kleinigkeiten.

Sie tanzen also IHREN Tango, auf IHRE Art und Weise, allein und einfach unter Beachtung der wenigen Regeln seiner Schöpfer, die ihn zu dem Kulturdenkmal gemacht haben, das wir heute genießen.

Aber diese Regeln dürfen nicht vergessen werden. Das muss gesagt werden.

Im Tango ist Platz für alles Gute, vor allem für authentische Menschen. Also keine Komplexe.

Wenn es aber Ihre Berufung oder Ihr Wunsch ist, ein Profi oder ein Meister zu sein und alles zu beherrschen, können Sie Ihren Traum problemlos verwirklichen, es ist nur eine Frage der Entscheidung. Es besteht keine Verpflichtung.

Wir bieten Ihnen alle Schlüssel und alle Hilfe, die Sie benötigen.

Tango ist unendlich, seine Möglichkeiten sind unbegrenzt. Es gibt keine Grenzen hinsichtlich Alter, Geschlecht, Hautfarbe, Sprache, Religion, Philosophie, nichts.

EL TANGO ES UNA CREACIÓN DE LA GENTE SIMPLE; NO ES ALGO ACADÉMICO.

Lassen Sie uns zur Sache kommen:

Als der Tango in dem sozialen Umfeld, in dem er entstanden ist, wirklich auftauchte, nahm ihn niemand wahr. Als neue Musik klang es etwas diffus, niemand konnte sagen: «Wow, ein neuer Sound, wie interessant, er bricht mit all den bekannten Schemata…» oder ähnliches.

Sehr langsam, getragen von Musikern, die nicht wussten, wie man Musik schreibt, mit improvisierten Gruppierungen von manchmal zufälligen Instrumenten, begann etwas Gestalt anzunehmen, das Tango genannt wird.

Ja, die heute ein KULTURELLES ERBE DER MENSCHHEIT ist. DAS IST DAS WUNDER.

Aber ja: Sie wurde geschaffen, um getanzt zu werden, nicht um gehört zu werden und nichts anderes. Sie hatten nicht einmal einen Text, sie benutzten eine Art Refrain, den sich andere Lieder ausleihen konnten, und hatten oft einen Inhalt, der… ziemlich unanständig war, wie auch einige der Titel.

Man könnte meinen, dass der Vals Criollo Cruzado und die Milonga porteña so etwas wie Untergattungen des Tangos sind, aber das sind sie nicht. Jede von ihnen ist ein eigenständiges Genre.

Warum? Das können Sie bereits selbst herausfinden, denn jede von ihnen hat ihre eigene GENESIS, FORM und STILLE.

Die Entstehung oder Geburt des Kreuzwalzers ist durch den Boston-Walzer beeinflusst, insbesondere durch die Nr. 3 von Hilarion Moreno (H. D. Ramenti) usw. Seine FORM hängt mit seiner Kadenz und seinem eigenen Geist zusammen, ebenso wie mit seinem STIL, von dem wir heute bereits einige Variationen haben.

Die GENESIS oder Geburt der Milonga porteña fand statt, weil Rosita Quiroga Homero Manzi bat, eine Country-Milonga mit Sebastián Piana zu komponieren, die schließlich die erste Milonga porteña mit einer eigenen Identität wurde.

Die Entwicklung der Musik in Bezug auf Struktur, Notenmodelle, Entwicklung, Analyse sowie die Lyrik werden in den entsprechenden Abschnitten behandelt.

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