Merkmale der Figuren des gekreuzten Walzer
Es scheint unglaublich, aber seit meiner Kindheit, in der ich sehr oft tanzen sah, konnte ich nur von meiner Mutter lernen, was es heißt, den Walzerstil «cruzado» zu tanzen…nur von meiner Mutter! (Siehe «Wer wir sind 1«)
Der Begriff «Cruzado» bezog sich eindeutig auf diese Sequenz mit der gleichen Entwicklung, aber mit zwei entgegengesetzten Endungen, als ob es sich um einen speziellen Walzer-Grundschritt handelte, was aber in Wirklichkeit nicht der Fall ist, denn der Walzer-Grundschritt ist praktisch dasselbe wie der 8-schrittige Tangoschritt.
( Video zu diesem Thema, in Vorbereitung )
Nur dass diese «gekreuzte» Sequenz den Geist dieses Genres in jedem Tanz oder jeder Aufführung des Walzers im Gesellschaftstanz färbt oder unterstreicht. Dies bezieht sich auf die ursprüngliche Art zu tanzen, als der Stil seine erste Identität oder Signatur erhielt.
Ohne diese eingeflossene Sequenz beim Tanzen unseres Kreuzwalzers, die wir einbauen sollten, können wir nicht von «Crossed Waltz» sprechen, auch wenn wir alle anderen Figuren perfekt und angemessen und korrekt tanzen. Es ist seine Identität, auch in ästhetischer Hinsicht. Es wird ein gut getanzter Kreuzwalzer sein, aber kein gekreuzter Walzer.
Da das Wort «Walzer» ein Synonym für «Drehen» und «Rollen» war und ist, wollen wir diesen Aspekt etwas näher beleuchten.
Wenn der Walzer wirklich in den 20er/30er Jahren Teil der Tangotreffen wurde, wie wir erklärt haben, warum haben sich die Tänzer dann «gedreht», wenn die Drehung erst 1939 von Cacho Lavandina-Carlos Estévez «Petróleo» erfunden worden war?
Darin liegt der springende Punkt: Unser beginnender Kreuzwalzer war kein «gedrehter» Walzer in dem später entwickelten Sinne, sondern ein «gekreuzter» Walzer.
Die 1939 entdeckte und brillant entwickelte Drehung wurde ebenfalls aufgenommen und brachte unserem Kreuzwalzer enormen Reichtum. Dort begannen wir wirklich, den Twist darin zu sehen, zunächst als Ergänzung zum «gekreuzten» Prinzip.
Es ist eine Sache, das Wiener Salondrehen zu verstehen, das wir natürlich so sehr bewundern, aber das vollständige Drehen, bei dem die Frau Rädchen dreht, während der Mann sich zum Beispiel an einer Stelle dreht.
Wir können sagen, dass der exklusive Begriff «Kreuzritter» somit eine historische Referenz bleibt, die bekannt ist, umgesetzt und frei verwendet werden kann, aber nicht mehr als starre Stilregel, die befolgt werden muss, um einen Stil zu definieren.
Es war ein Stil, jetzt ist es TEIL des Stils.
Ein weiteres charakteristisches Element unseres Walzers ist der Fußwechsel in der Neutralstellung, der die Kadenz markiert.
Spielt das eine Rolle? Natürlich kommt es bei einer Tradition auf alle Details an, sie machen sie erst zu dem, was sie ist.
DIE WENDUNG DES KREOLISCHEN WALZERS
Das Wort «Vals» bedeutet «drehen», «rollen», und das ist ein zentrales Element, das in diesem Tanz nie fehlen darf. Um einen Kreuzwalzer zu tanzen, muss man per Definition die Kunst des Drehens beherrschen.
Aber im Fall des Kreuzwalzers wurde die Drehung, wie gesagt, als Produkt einer Entwicklung angewandt und entwickelt, nicht «vom ersten Tag an», und vor allem nicht nach 1939, aus den oben genannten Gründen.
Die Regeln oder technischen Grundsätze der Spinnkunst sind hier zu finden: für diejenigen, die sie nachlesen wollen.
Es gibt sehr melodische Valses criollos und es gibt auch die «Valsecitos criollos», die mehr beschleunigt sind, aber diese Beschleunigung hatte mit kommerziellen und modischen Zwecken zu tun.
Wenn man diesen beschleunigten Kadenzen folgt, ist es wichtig, nicht neurotisch zu wirken, sondern einen Weg zu finden, die Emotionalität aufrechtzuerhalten, ohne das Wesentliche zu verlassen.
Das heißt, die Kadenz, die «im Takt» getanzt werden kann, wird in diesem Fall vielleicht besser «im halben Takt» getanzt. Dies ist sehr empfehlenswert und steht im Einklang mit der grundlegenden Emotionalität.
Wenn man einen Walzer zu tanzen beginnt, wie es auch im Tango und in der Milonga porteña der Fall ist, werden die Einleitungen nicht getanzt, man wartet ein paar Sekunden, um herauszufinden, wie die Kadenz des Gehörten ist, und dann fängt man an, aber der sicherste Weg, um direkt in den Tanz des Walzers einzutauchen, ist:
a) mit großen Schritten voranzukommen und b) eine emotionale Verbindung zu unserem Partner aufzubauen. Wir müssen uns in die Atmosphäre hineinversetzen. Beide Dinge werden uns harmonisch regulieren. Der Rest wird sich durch Reifung und Übung ergeben.
Wir müssen niemanden beeindrucken, es ist uns egal, wer uns zusieht, und wir geben keine öffentliche Prüfung ab, sondern nur vor, durch und für unseren Partner, uns selbst und die Musik.
Wenn die Augen unseres Partners uns das sagen, dann wissen wir, dass wir es geschafft haben – zwei zu zwei.
Wenn wir mit kurzen Schritten versuchen, zu melodischer Musik zu tanzen, sehen wir neurotisch aus, und es ist sehr schwierig, die Kadenz zu finden und in sie hineinzukommen.
Dasselbe gilt für die dem Tango entlehnten Schritte wie Ganchos und Barridas, um nur einige zu nennen, die der Musikalität und dem «Geist» des Walzers widersprechen. Es gibt Schritte, die sehr gut laufen können, und andere, die absolut nicht funktionieren. Außerdem kann weniger mehr sein.
DER BÜHNENWALZER
Für alle oben genannten Punkte gilt das Gleiche.
Auf der Bühne wirken die kurzen Schritte noch kürzer. Auch wenn wir glauben, dass sie es nicht sind. Sie muss von außen betrachtet und überprüft werden.
Nur, dass ein professionelles Training uns mit spektakuläreren Techniken ausstattet, die für eine Show geeignet sind, bei der die Leute dafür bezahlen, dich zu sehen, und du der Aufgabe gewachsen sein musst, es ist kein Gesellschaftstanz und hat nicht die logischen Einschränkungen, aber das bedeutet auf keinen Fall, dass wir einen Freibrief haben, das Genre zu verzerren und es in etwas anderes zu verwandeln, das es nicht ist.
Im Grunde genommen ist das Tanzen eines Walzers eine «Liebe zu zweit» (Sie und Ihr gelegentlicher oder fester Partner), aber auf der Bühne geht es um eine «Liebe zu dritt», wobei die dritte Partei das Publikum ist, das wir emotional in uns aufnehmen, weil wir es ansprechen.