Das Sexteto Visceral, das Orchester mit unserer Nationalen Tango-Akademie

Es ist uns eine Ehre, das Sexteto Visceral als Basisorchester für alle unsere Aktivitäten zu haben.
Eine junge Gruppe von Talenten, die nicht nur Virtuosen, sondern auch hervorragende Menschen sind. Ihr breites musikalisches Repertoire respektiert den Geist jeder Epoche, jedes Komponisten und jedes Meisters dieser unvergleichlichen Kunst mit Autorität und Strenge.

Damit soll betont werden, dass es sich um ein TANZBARES Orchester handelt, das wie alle berühmten Gruppen der Vergangenheit bestrebt ist, die Schätze unseres Tangos zu den Füßen der Tänzer zu bringen, für die der Tango geschaffen wurde.

Neben ihrer Fähigkeit, die stilistischen Merkmale verschiedener etablierter Orchester nachzubilden und zu vermitteln, bieten sie auch wertvolle Workshops zu den «Estilos Fundamentales del Tango» an. Hier werden einige Details von ihrer Website wiedergegeben:
«Wir bieten mit unserem Workshop «Fundamentale Tangostile» die Möglichkeit, sich den Charakteristika der einzelnen Orchester- und Kompositionsstile zu nähern, die die bedeutendsten Tendenzen in der Geschichte des Tangos geprägt haben.
Der Kurs richtet sich vor allem an Instrumentalmusiker und Arrangeure, aber auch an Interessierte ohne formales Musikstudium, die sich für das Genre interessieren. Der Workshop ist auch für Tangotänzer und Tangolehrer gedacht, die ihre musikalischen und stilistischen Kenntnisse vertiefen möchten, um mehr Werkzeuge für ihren Beruf zu haben.
Zu diesem Zweck schlagen wir eine detaillierte Darstellung der instrumentalen und stilistischen Mittel vor, die in den verschiedenen Orchestern des goldenen Zeitalters des Tangos zu finden sind, wobei wir auf eine theoretische Einführung zurückgreifen, gefolgt von einer praktischen Demonstration, in der kurze musikalische Fragmente interpretiert werden, die die Verwendung der zuvor beschriebenen Mittel erklären.
Der Kurs ist offen für alle Fragen und Anliegen der Teilnehmer, die vor Ort geklärt werden, und lädt die Instrumentalisten ein, sich aktiv an der Aufführung ihres Instruments zu beteiligen, indem sie sich dem Ensemble anschließen.

PROGRAMM
El Workshop da comienzo con una breve reseña histórica acerca de los orígenes del Tango y de como llegó a consolidarse la agrupación tradicional de Orquesta Típica. A continuación se dará paso a la presentación de los siguientes estilos de Tango:
– Orquesta de Aníbal Troilo
– Orquesta de Juan D’arienzo
– Orquesta de Carlos Di Sarli
– Orquesta de Osvaldo Pugliese
– Quinteto Real de Horacio Salgán
– Quinteto de Astor Piazzolla

Qusieramos estar seguros, respecto de éste último tema, de que todos los bailarines comprendan la importancia de conocer los «Modelos de marcación» y los «Estilos fundamentales del Tango».
No sólo porque ese conocimiento es indispensable para ser diplomado en nuestra «Escuela Europea de Tango» en cualquiera de sus especialidades, sino porque es definitivamente imprescindible saber por qué una orquesta suena como lo hace y es diferente a las demás. Somos los bailarines, somos la primer línea de interpretación fuera de la orquesta. Tenemos que CONOCER la música con propiedad.

Wir müssen diesen Aspekt der Musik beherrschen, denn als Tänzer müssen wir sie interpretieren.
Obwohl dies nicht Gegenstand des vorliegenden Kapitels ist, weil wir es an anderer Stelle auf dieser Website und in unseren Channels ausführlich behandelt haben, lohnt es sich, es noch einmal aus der Vogelperspektive zu betrachten.
Die Tanzstile des Tangos haben mit den historischen Perioden seiner musikalischen Entwicklung zu tun, und diese Entwicklung spiegelt sich in den Merkmalen dessen wider, was man als «grundlegende Tangostile» bezeichnen könnte.
Die Verwirrung darüber ist groß, was zum Teil auf weit verbreitete Fehlinformationen und viele unbegründete Spekulationen zurückzuführen ist. Die Tänzerinnen und Tänzer kreierten Schritte und Ressourcen ÜBER DIE MUSIK und andere Aspekte, die wir zu gegebener Zeit sehen werden. Auf die Musik und diese Markierungsmuster, nicht davor.
Der Zugang zu diesen Markierungsmodellen musste keineswegs akademisch sein, sondern die Schöpfer erkannten sie intuitiv, und so wurden ihre Interpretationsweisen der Musik, die sich schließlich als die berühmten «Mutterfiguren» bewährten, zu Bezugspunkten und als Stile anerkannt.

Neben vielen anderen Gefahren, die dem Tango drohten (und wohl auch drohen), gab es eine große Gefahr, nämlich das Verschwinden der großen Orchester und ihrer Dirigenten.
Zu verstehen und zu erklären, wie und warum diese Orchester, die einen klar erkennbaren Stil mit all den damit verbundenen Geheimnissen entwickelten, so klangen, wie sie es taten, drohte in Vergessenheit zu geraten, so wie wir heute nicht genau wissen, wie «El Mocho» und so viele andere wie er zum Beispiel tanzten.
Aber im Falle der Orchester haben wir das unendliche Glück, dass Musiker wie Ignacio Varchausky und das von ihm gegründete Orquesta Escuela de Tango und Meisterdirigenten wie Emilio Balcarce, Víctor Llavallén usw. und sogar das heutige Orchester Sexteto Viceral und andere all die Geheimnisse enträtselt haben, die unter anderem mit den genannten Orchestern verbunden sind, und das Studium jedes einzelnen in eine Schule verwandelt haben und für alle Nachwelt garantiert haben, dass diese Geheimnisse nicht verloren gehen.
Wenn ich zum Beispiel einem dieser wunderbaren Symphonieorchester die Partitur eines Liedes von Gobbi oder Di Sarli gebe und sie bitte, diesen Tango so zu spielen, wie er klingt, werden sie dazu in der Lage sein?
NEIN. Unglaublich, aber wahr. Man muss eine Menge Geheimnisse kennen, die Artikulationen, etc. etc. etc.
Im Tango spielt man nicht, was in der Partitur steht.
Wir tanzen auch nicht «wie es in der Partitur steht». Unseres ist nicht weniger komplex. Wir müssen es wissen.
Mir persönlich lag das Thema sehr am Herzen, ebenso wie die Tatsache, dass die alten Tänzer, Meister und Schöpfer, die ich zu ihrer Zeit kennenlernen durfte, die Geheimnisse ihrer Kunst mit ins Grab nahmen, ob sie es wollten oder nicht, und deshalb beschloss ich, sie zu retten, soweit ich konnte.
Wenn wir also die seltene Gelegenheit und das unbestreitbare Privileg haben, zum ersten Mal alles über diese «grundlegenden Stile und Muster der Orchestermarkierung» zu wissen, an deren Erforschung noch niemand gedacht hat, und wir sie auf unseren Tanz anwenden können, sollten wir sie NICHT verpassen.
Wir werden endlich in der Lage sein, mit Selbstvertrauen und Freude zu tanzen, was auch immer die Musikalisierung einer Milonga oder die Herausforderung eines künstlerischen Projekts auf der Bühne für uns bereithält.
Dies zu ignorieren führt oft dazu, dass Paare versuchen, choreografische Konzepte aus dem «Tango nuevo» oder ähnlichem auf eine musikalische Passage von D’Arienzo aus den 1930er Jahren anzuwenden.
Dies ist keine Form von «Kreativität oder Originalität»; es ist die Ignoranz einer ganzen Sprache, die etwas zu dem macht, was es ist.

Über das Orchester Auf dieser Website finden Sie Informationen über die einzelnen Mitglieder des Sextetts, ihre Programme, ihren Werdegang und ihre Kontaktdaten.
(VORHERIGE ANMERKUNG: In diesem Kapitel, wie auch in allen anderen, gibt es eine fortlaufende Tagesordnung für die Behandlung des Themas, die stets aktualisiert wird. Erklärungen, Videos, Podcasts, Workshops, verschiedene Dokumente usw. werden nach und nach hinzugefügt und bereichert, vor allem unter diesen Umständen, in denen diese Website beginnt, das Material ihrer Spezialität hochzuladen, und weil wir auch bei der Interaktion mit den Menschen, die uns besuchen, neue Fragen und Anliegen erhalten, die wir mit großer Freude zu beantworten versuchen. DANKE ! )