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«Petróleo»-Interview Teil 3

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Und nun erläutert Maestro Petróleo sein Konzept dessen, was er den perfekten Tango nennt.

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TANGO PERFEKT

Um einen perfekten Tango-Tanz zu machen, einen idealen Tango, der der Schönheit nahe kommt, bei dem alle Formen ausgewogen sind und die Botschaft in vollem Umfang vermitteln, frage ich mich, wie ich das machen würde, denn es gibt keine festgelegte Choreographie, die diesbezüglich Regeln aufstellt.

Man würde die Tanzweise der großen Tänzer aller Zeiten übernehmen und aus ihrem Tanz das Beste herausholen, um es als Modell für den zu schaffenden Prototyp zu verwenden:

Von (Cachafaz) B. Bianquet: Er muss aufhören und mitreden.

Del (Mocho) B. Undurz: Seine Eleganz und Orthodoxie.

Del (Galizisch) J. Mendez: Seine Geschwindigkeit und sein Canyengue.

Del (Vazquito) Jorrare: Sein Gang und sein Gefühl.

Mit all diesen Tugenden wäre es vor etwa hundert Jahren möglich gewesen, in unserem Tangotanz etwas zu erreichen, aber wir haben noch keinen Tänzer erreicht, der alle diese Bedingungen vereint.
Ich verliere jedoch nicht die Hoffnung, ich hoffe, dass zukünftige Generationen, wenn sie alle bis heute gemachten Bewegungen analysieren, die besten auswählen werden, um einen Tangotanz zu schaffen, der besser ist als der, der bis heute getanzt wird.

Zu versuchen, die Botschaft in ihrer ganzen Fülle zu vermitteln, abgesehen davon, die besten Figuren auszuführen, mit unvergleichlichem Elan zu gehen, die im Thema enthaltenen Emotionen zu übertragen und ihm die interpretatorische Färbung zu geben, die der Musiker im Moment der Darbietung überträgt (denn es ist notwendig, die innere Kraft zu besitzen, die der Tango auf uns überträgt, wenn wir anfangen zu tanzen).

Man muss sich bis ins Unendliche konzentrieren, alles Äußere, das die Entfaltung stören könnte, hinter sich lassen und in die Tiefen des Tanzes eindringen, um das unentzifferbare Geheimnis, das er enthält, zu enthüllen.

In der Übersetzung, die uns die Musik liefert, und in der realen Position aller psychischen Elemente, die unser Empfinden beeinflussen, um diese Choreographie genannten Bewegungen ausführen zu können, verleihen wir den Klängen, die wir im Tango hören, Kraft und Ausdruck.

So suchen wir nach dem perfekten Tanz, den richtigen Farben und Schattierungen beim Malen der Leinwand der Träume, der erhabenen Art, sich auszudrücken.

So kommen wir zu dem richtigen Tango, dem überlegenen Tango, dem Tango-Gipfel, dem wir nur noch das nötige Maß an Herz hinzufügen müssen, um ihn berührend und menschlich zu machen.

Wenn die Filigranität, die Arabesken, die Schnitte dem Stück einen originellen Touch verleihen, so ist dies nicht endgültig; es ist nur die exakte Übertragung des Motivs des Themas, getragen von der Hand, von der Kunst der Tänzerin, die es in Schönheit oder Interpretation umwandelt und die Botschaft in ihrem ganzen Umfang vermittelt.

Der schwierigste Tanz der Welt hat keine choreografische Vorlage, er macht jetzt einen Vorstoß in die hohe Schule, denn die Schultänzer tanzen jetzt klassischen Tango (mit Musik von Piazzolla) und haben eine Choreografie von John Clifford hinzugefügt, damit wir alle Wege gehen, um eines Tages das ersehnte Ziel zu erreichen.

El Cachafaz (Jose Ovidio Bianquet – Año 1910)

Seine kreativen und malerischen Choreographien, sein empilche «debute» (unschlagbar) mit dem Milonguero-Stil, seine «trucha» (Gesicht) mit den Pocken, seine «minas» (Mädchen) mit dem «arrabal»-Spruch, sind mehr oder weniger das Porträt dieses außergewöhnlichen Tangotänzers, der mit den Assen des Ufers, den Erfindern des Tanzes und mit denen, die später kamen, konkurrierte; Elías Alippi, el flaco Alfredo, J. C. Herrera und andere, an die sich das Gedächtnis nicht erinnert.

Im Jahr fünfzehn geriet er im «Parisien» in einen Kampf mit dem berühmten «Lecherito Ain», der später vor Papst S.H. Pius X. tanzte, und besiegte ihn, das war Tango, es war notwendig, ihn zu zeigen und wettbewerbsfähig zu machen.

In den zwanziger Jahren taucht ein weiteres Monster der dos por cuatro auf, das seine Avellaneda verlässt und in die Mitte kommt, aber er stammt aus einer anderen Linie des Tangos, er wurde «Mocho» genannt, mit dem er nie konfrontiert wurde, aber mit «Gallego» Méndez, der Kampf fand in den dreißiger Jahren im «Lido» statt, aber dieses Mal verlor er gegen keinen anderen als den König von Canyengue; man musste es akzeptieren: Tänzer schließen ihren Zyklus ab, sie können nicht verewigt werden.

Einige Jahre zuvor hatte er Pardo Santillán in der Milonga besiegt, nachdem er die Krone der Universidad del Tango durch seine eigene Schwerkraft übernommen hatte.

War sein Tanz der beste, fragte ich mich bei der Erinnerung, indem ich seine Choreographie vor meine Netzhaut holte, um sie zu zeigen: diese «Corrida medida», diese exakte «Media Luna», dieser repiquetear compadrón, dieses Gleiten mit einem Fuß, der den anderen nachzieht, und dieser tadellose compas, nicht kompliziert in der Aussage, aber sicher in der Übertragung.

Aber der Tango war so, der Neo war noch nicht erfunden worden, der mit anderen Bewegungen als die primitiven, der, der um das Jahr vierzig begann. Aber er trug die Verantwortung dafür, ihn zu verewigen, ihn auf die Bühne zu bringen, ihn der Welt zu zeigen und mit allen Mitteln gegen die erbitterten Feinde des Tangos zu kämpfen, von denen es in jenen Jahren viele gab.

Er war ein autodidaktischer Tänzer, er war ein intuitiver Schöpfer, er widmete sich mit all seiner Kraft dem inneren Auftrag, er wurde geboren, lebte und starb tanzend.

Wir verdanken ihm die Legende und den Traum von der Firulete und die Illusion, sie eines Tages übertreffen zu können.

GLOSARIO:

Debute: ausgezeichnet, sehr gut. Trucha: teuer. Mina: Frau. Milonga: Tanz, Ort, an dem er getanzt wird. Corrida: Tangofigur, die mit beiden Füßen im Zickzack vorwärts getanzt wird, wobei sich die Winkel abwechseln, ein- und ausgehen. Media luna: Tango-Choreographie, die die Form eines Halbmondes beschreibt. Lido: Konditorei, Badeort, in dem der Tanz stattfand.

José Orradre («El Vasquito») – Año 1940

Was für ein Tänzer mit einem Großbuchstaben im Tangoausdruck der vierziger Jahre, als er mit der unendlichen Eleganz seiner Worte und der Plastizität seiner präzisen Bewegungen tanzte, ein großes Bedauern, dass er nichts davon gefilmt hat ! Denn es ist nicht möglich, in der höchsten Konstellation des Tangos die Art und Weise und die Form der Vermittlung der geheimen Empfindungen des Tanzes zu vermitteln, ohne die intime Emotion zu spüren, die den Zuschauer angesichts der perfekten Botschaft überwältigt.

Die Augen, die sie betrachteten, weiteten ihre Pupillen und sahen die exquisiten Formen, die in der wahren Harmonie der Bewegungen sublimiert wurden, ohne die Details ihrer Passform und ihres Gleichgewichts zu verlieren.

Die Haut sträubte sich, als er den Verlauf seines Gleitens verfolgte, das sich manchmal in Träume, manchmal in Botschaften verwandelte, die mit mathematischer Genauigkeit die von seiner Phantasie diktierten Arabesken beschrieben, zum perfekten Rhythmus und Takt der Musik, zu der er tanzte, und die mit der choreographischen Botschaft die Vorstellung von der Bedeutung des Tangos übertraf.

Was für ein Tänzer, der durch die Art und Weise, wie er sich ausdrückte, begeisterte, weil es so einfach, so einfach, so kommunikativ war, dass die Ausdrucksformen perfekt waren. Deshalb war die Sensation, die der Zuschauer empfing, so stark, dass er von der Emotion der Botschaft, die er sah, nicht überwältigt werden konnte und in Beifall ausbrechen musste, den einzigen Preis, den er ihm geben konnte.

Indem man die Vorstellungskraft durch die Sterne reisen lässt, um an Höhe zu gewinnen, um nach höheren Formen in der Vorstellung des Tanzes zu suchen und sich von der Erde zu entfernen, das heißt von der Realität, um dann mit den neu entdeckten Formen und dem wohnlich gemachten Traum den Erdbewohnern zu zeigen, was der Spruch der Sterne und die Formen der himmlischen Bewegungen sind, transportiert, um sie vor unseren Augen zu materialisieren.

Das war der Tanz dieses großen Tänzers, der sich mit großen Höhen ausdrückte, indem er einfache und perfekte Bewegungen benutzte, die alle möglichen Sanktionen vermittelten, bis er zart die Emotion erreichte.

Ihr Tanz war von heiterer Schönheit und strahlte eine erlesene Erhabenheit aus.

Im Leben hieß er José Orradre, er starb am 2.12.62 (Q.E.P.D.). Er war der Tänzer, den Juan D’Arienzo hatte, der in jener Dezembernacht, als es in Strömen regnete, ins Koma fiel und nicht mehr aufwachte. Carlos Estévez

Tango tanzen richtige Position:

Die linke Person auf Schulterhöhe, deren Hand die Hand der Frau oder des Partners schließt, die ihre rechte Hand auf Schulterhöhe füllt, ist diejenige, die die Schulter mit ihrer Hand schließt.

Der Kopf schaut nach links, die Partnerin nach rechts, die Augen schauen in Richtung der beiden Hände, die sich fast berühren, ohne sich zu berühren.

Die Schultern sind bei beiden Tänzern völlig waagerecht.

Die Brüste berühren sich leicht.

Die rechte Hand des Mannes liegt mit geschlossenen Fingern auf dem Rücken der Frau, und dieser Arm wird unter dem linken Arm der Partnerin bis zur Mitte ihres Rückens geschwungen.

Die linke Hand des Partners ruht auf der rechten Schulter des Mannes. Die Verbindung muss perfekt sein, sie dürfen sich nicht im Geringsten trennen, wenn sie zusammen tanzen, müssen sie den gleichen Abstand einhalten, den kleinstmöglichen Abstand zwischen den beiden Körpern.

Auf keinen Fall darf der Partner die Arme des Tänzers loslassen, sonst wird statt Tango zu tanzen eine Fantasie mit dem Rhythmus des Tangos getanzt.

Zu markieren, mit dieser Haltung die von der Musik diktierten Bewegungen zu machen, immer im Takt und Rhythmus, der von den Interpreten bestimmt wird, die den Tango entweder in 2×4 oder 4×8 ausführen.

Versuchen Sie am Anfang, eine Figur zu machen und dann zu gehen, machen Sie nie Figuren auf Figuren, sondern wechseln Sie sie mit Gehen ab.

Denken Sie daran, dass Sie immer schließen müssen, nachdem Sie gelaufen sind oder eine Phrase oder eine Figur gemacht haben. Was ist «cerrar»: Es bedeutet, den rechten Fuß zusammen mit dem linken Fuß zu setzen oder umgekehrt, in allen Teilen des Tangos.

Das wird gemacht, außer wenn die Variation kommt, wenn der Tango den Rhythmus ändert, dann muss man die Bewegungen ändern.

Es ist die Art und Weise, wie ein guter Tänzer die Bewegung abschließt.

Wenn der rechte Fuß mit dem linken geschlossen wird, kommt fast immer der linke Fuß heraus. Aber wenn man mit dem rechten Fuß herauskommt, entsteht ein Kontrast in der Wiederholung, dann muss man etwas Zeit verstreichen lassen, um den Tanz nicht zu behindern.

Der Tänzer, der eine größere Anzahl von Figuren oder Bewegungen ausführt oder zeigt, tanzt nicht besser als derjenige, der mit einer geringeren Anzahl von ihnen tanzt; der Tänzer, der die Botschaft vermittelt, der mit Korrektheit und Eleganz gleitet und die im Thema enthaltenen Emotionen vermittelt, tanzt besser.

Er tanzt immer, immer gut, der die Empfindungen vermittelt, der den Rhythmus und den Takt mit Präzision hält und Eleganz mit Figuren verbindet.

Ein weiteres Merkmal eines guten Tangotänzers ist es, sie Brust an Brust zu tanzen, einander zugewandt, mit langen Schritten, rhythmisch und dann «tranquearlo», d.h.: die ersten Schritte ganz lang, die folgenden Schritte kürzer, immer mit der Brust zusammen und einander zugewandt. Carlos Alberto Estévez (PETROLEUM)

Haltungen

Der Tango ist einer der ersten Tänze der Welt, der in Verbindung getanzt wird. In seiner Ausgangsposition sind die Körper vollständig miteinander verbunden, der linke Arm des Mannes befindet sich über seinem Kopf und bringt den rechten Arm seiner Partnerin in die gleiche Position.

Diese Art des Trinkens wird lange beibehalten, bis die Braunen sie abändern, den linken Arm und die Hand senken sie nahe an ihre Hüften, der linke Arm und die Hand des Partners sind die gleichen.

Der rechte Arm an der Seite des Rückens, der zum Fahren oder Tragen verwendet wird.

Diese Art des Trinkens dauerte nur kurze Zeit, bis wir zu dieser anderen Art des Trinkens übergingen: die Körper nach vorne gebeugt, die Brüste stützen sich gegenseitig, bilden einen Winkel im unteren Teil des Paares, wo die Beine und Füße platziert sind, um Arabesken und Ornamente zu bilden, die Arme sind in Schulterhöhe.

Diese Form wurde bis 1930 verwendet, und so ging es weiter bis zur letzten Form, die heute verwendet wird: die Körper umschlingen sich, berühren sich leicht, der linke Arm des Mannes befindet sich auf gleicher Höhe mit seiner Schulter, die Gesichter sind der gleichen Seite zugewandt. Die Arme des Partners dürfen niemals gelöst oder losgelassen werden, um die Ursprungslinie beizubehalten, denn wenn diese Variation gemacht wird, wird sie zu dem, was man «FANTASY» nennt.

Der Kopf der Frau sollte nach rechts und der Kopf des Mannes nach links in Richtung der geballten Faust zeigen.

Die Frau sollte niemals ihren Kopf in die Position der rechten Schulter ihres Partners bringen,

noch sollte ihr linker Arm, der um den Hals des Mannes geschlungen ist, auf der rechten Schulter des Partners ruhen.

Dies sind die Änderungen, die bisher an der Position des Links und der Aufnahme vorgenommen wurden.

Wenn Formen verallgemeinert und von allen verwendet werden, werden sie zu Normen.

Kontrolliert

Wenn sich ein Paar zusammenfindet, um den getanzten Tango zu zeigen, muss es eine konstruktive Richtung haben, die von der Persönlichkeit eines seiner Mitglieder geleitet wird, die die Ausdrucksweisen und die Formen bestimmt, mit denen es seinen Tangodiskurs entwickelt.

Erstens: Wenn der Tänzer und die Tänzerin zu gleichen Teilen an der Tangochoreografie beteiligt sind, wenn die beiden die gleichen Bewegungen kombinieren, ohne dass sich einer von ihnen abhebt, ohne den anderen zu übertrumpfen, dann ist es, wenn das Duo oder das Duett im Einklang den Tanz vor den Augen des Zuschauers mit der exakten Stärke und Richtigkeit vermitteln und sich auf der Suche nach der Botschaft perfekt ergänzen. Das ist der richtige Weg.

Zweitens: wenn einer der beiden Tänzer sich abhebt, seinen Tanz um jeden Preis durchsetzt und seine Partnerin oder seinen Partner bei der Ausführung der Bewegungen allein zurücklässt, ohne ihr oder ihm einen Moment des Glanzes zu gönnen, und so einen Monolog im Diskurs führt. Auf diese Weise wird der Tanz verdeckt und nicht geblendet.

Drittens: wenn die beiden Tänzer kämpfen, weil sie ein Duell um die choreografische Vorherrschaft in einem Kampf um die Vorherrschaft ausgetragen haben, da beide Kontrahenten den Rivalen, der der Partner ist, alle Figuren machen lassen, die er oder sie machen will, und dann ihre eigenen in der Art der Auferlegung machen, wobei sie immer den Rhythmus respektieren, aber sich gegenseitig auferlegen wollen.

Hier gewinnt der Tango an Originalität und Kreation, nicht an Perfektion und Anpassung, denn beide riskierten neue Bewegungen, um ihre Formen oder Tanzweisen durchzusetzen, beide strebten danach, besser zu sein.

Bei dieser dritten Position handelt es sich um Tänzer, die bereits genug von den ausgetretenen oder routinemäßigen Pfaden des Tangos gegangen sind, und wenn sie sich treffen, versuchen sie, sich aufzudrängen.

Deshalb hat derjenige, der die meiste Persönlichkeit hat, immer die Nase vorn, wenn es darum geht, den Tanz zu führen.

Auch wenn das Kommando geteilt werden muss, ist in den choreografischen Formen das perfekte Paar dasjenige, das die Übertragung mit Bewegungen in der Harmonie der plastischen Rahmen verbindet, die das Schöne aus der Nähe berühren, bis sie den Weg der Schönheit finden.

Mit anderen Worten, um den Begriff Autarkie zu übersetzen, der die Regierungsform bezeichnet, bei der die oberste Macht bei zwei Personen liegt, die gleichzeitig das Kommando ausüben, so dass im Tanz das geteilte Kommando das Ideal wäre.

Die Ausstellungen

Der Tangotänzer, wenn er ein wenig mehr kann als der gewöhnliche Tänzer, hegt die Idee oder träumt davon, eine Vorführung zu geben, und dafür übt er mit seiner Partnerin so viele Figuren oder Tanzschritte wie möglich ein, um sie in einem Tanzsolo zu zeigen, das Vorführung genannt wird.

Der Traum ist wahr geworden: Er hat ein Turnier oder einen Wettbewerb unter Amateuren gewonnen, was eine Qualifikation oder ein Eignungsdiplom schafft, um sich mit jedem messen zu können.

Wenn er zufällig eine «barrita» (Kleine Gruppe von Freunden und Unterstützern) von Sympathisanten hat, die ihm folgen und ihn überallhin begleiten und ihm schmeicheln, dann sind sie es, die ihn lautstark zum Tanz auffordern. «Sólo» «Sólo» ist der Ruf, mit dem sie die Bitte begleiten.

Von diesem Zeitpunkt an glaubt er, dass der Tanz, den er tanzt, gezeigt werden muss. Und dafür bietet er sich kostenlos an, in einem Tanzsaal, einem Club oder einer Peña oder einer anderen Veranstaltung aufzutreten, wo sich Tangotänzer versammeln, ein Publikum, das ihm ihre Manifestation zeigen will.

Er weiß, dass das Tanzen an diesen Orten oder in der Milonga ein Schaufenster oder ein Aushängeschild ist, das für andere Zwecke gut ist, wenn er morgen Profi wird.

Diese Tänzerinnen und Tänzer verwenden fast immer eine übertriebene Anzahl von Figuren und Formen, in dem Glauben, dass sie umso besser sind, je mehr Nummern sie tanzen, ohne sich im Geringsten darum zu kümmern, den Takt und den Rhythmus zu halten, Eleganz zu zeigen, mit Leichtigkeit zu tanzen und mit Klarheit und Einfachheit die Sprache des Tanzes zu sprechen, die darin besteht, Emotionen und Gefühle zu vermitteln.

Sie träumen davon, Profis zu werden; wenn sie das jemals schaffen: wehe unserem Tango.

La Milonga

AFORISMO

Der Tango fängt die Sensibilität einfacher Gemüter ein, er dringt durch die Ohren, durch das Gehirn, durch das Herz und den Geist. Wenn sie uns wie ein unsichtbares Spinnennetz gefangen hält, können wir uns nicht mehr von ihr befreien und sterben mit ihr wie eine Fliege, die in ihrem Netz gefangen ist.

«Toto Cirilo»:

Es ist ein Wort, das die Porteños verwenden, um einen Ort zu bestimmen, an dem man mit bestimmten choreografischen Lizenzen tanzen kann, mit der Anwesenheit von Leuten, die vor allem gerne tanzen.

Aber es ist nicht nur die Bühne oder das Schaufenster, in dem der Tangotänzer seine komplizierten Arabesken vorführt, sondern auch eine Schule oder Universität der Choreographie.

Dieses Bollwerk besteht aus sehr heterogenen und unterschiedlichen Menschen, die ihre eigenen Gesetze haben, die von der Zeit und den zur Norm gewordenen Bräuchen diktiert werden.

Algunas de ellas son:

wie man die Abwesenden respektiert; wenn sie befreundet sind, tanzt man nicht mit dem Partner oder der Frau der Abwesenden; das ist wie ein Freundschaftstest.

Tanze nicht absichtlich vor einem anderen Tänzer, indem du übertriebene Figuren zeigst, um Geschicklichkeit und Gewandtheit zu zeigen, mit dem Ziel, seine Selbstachtung zu verletzen, denn es gibt kein größeres Vergehen, als mit Niedlichkeit zu tanzen und einem anderen Tänzer «chique» zu geben.

Man tanzt nicht mit Frauen, die ein Verhältnis mit Milonga-Stammgästen hatten.

Man muss sich ausgewogen verhalten und nüchtern in allen Bereichen sein.

Fordern Sie verlobte Frauen nicht zum Tanzen auf; nicken Sie denen, die in Begleitung sind, nicht zu.

Schreien Sie nicht, wenn Sie sprechen. Milongueros verwenden oft eine obszöne Sprache, weil sie glauben, dass sie auf diese Weise viel männlicher wirken.

Ziehen Sie sich nüchtern an;

nicht zu «schnorren», im Gegenteil, alles zu geben, ohne ein «Gil» zu sein, ohne etwas zu erwarten, d.h. keine Vergeltung zu erwarten.

Tanzen, folgen Sie die Linie des Tanzes, nach der Reihenfolge der Ballsaal, die fast immer auf der linken Seite des Mannes ist;

sich nicht bekreuzigen, nicht drängeln, nicht die Ellbogen benutzen, niemanden vor sich herschieben, nicht stolpern, auf alle Kleinigkeiten achten, egal wie klein sie sein mögen.

Kämpfen Sie nicht um eine Frau, nur weil sie hübsch ist oder viel tanzt, das ist nicht «stilvoll», denn sie scheint die Einzige zu sein.

Für die Milongueros gibt es keinen besseren Tänzer als sie; sie unterschätzen die anderen, indem sie die Mängel in ihrem Tanz öffentlich machen, nur sie sind begabt, sie sind Egomanen.

Der Milonguero will der beste Tänzer sein, auch wenn er es nicht ist. Aber er setzt sich mit Leib und Seele für dieses Ziel ein. Wann immer er kann, besucht er die Milonga, was eine angeborene Krankheit bei ihm ist; er kann nicht umhin, sie zu besuchen, um die Gewinnkarte seines Tanzes und seiner Eroberungen auf den Tisch seiner Heldentaten zu legen.

Denn der Tangotänzer ist sein ganzes Leben lang an die Milonga gebunden, als wäre sie die Nabelschnur seiner eigenen Existenz.

Solange er lebt, kann er diese Neigung nicht loswerden, sei es zum Tanzen, zur Eroberung oder zum Musikhören. Es ist nämlich immer in ihr, wie ein fester Gedanke oder ein ständiger Traum.

Es ist sehr schwierig für einen Tänzer, der an der Show teilnimmt, nicht durch die Milonga gegangen zu sein, denn auf dieser Bühne kann er oder sie alle erdenklichen Schnitte und die herzliche Choreographie des Tanzes lernen.

Die Milonga gibt Ihnen immer ein Diplom der professionellen Kompetenz und eine hervorragende Ausbildung in der schwierigen Kunst des Tangotanzes, die nirgendwo anders erworben werden kann.

Im Messbuch der Milonga erhält der Tango eine Liturgie, die seiner Kategorie angemessen ist.

Die Zeremonie beginnt mit ernsten Gesichtern, hingebungsvollen Körpern, denen es verboten ist, sich zu unterhalten, vier Beinen, die auf der Suche nach Schönheit Bewegungen ausführen, die vom Gehirn diktiert werden und die Nostalgie, Erinnerung, Traurigkeit und Vergessen berühren, bis sie vor Emotionen berauscht sind.

Zu einem bestimmten Zeitpunkt im Tango schaffen es alle Tänzer, die sich dieser Aufgabe widmen, die maximale Höhe oder den maximalen Gipfel im Tanz zu erreichen, und dann, als ob dies durch das Schicksal oder durch das Gleichgewicht, das die Gipfel reguliert, gekennzeichnet wäre, nimmt ein anderer seinen Platz ein und stellt eine Regel auf, dass es sehr schwierig ist, sich durch die Zeit auf der ersten Seite zu halten.

Es muss daran liegen, dass der Tanz alt wird, wenn er ständig geübt wird, indem er in den Momenten, in denen er in der ersten Reihe steht, gezeigt wird, dass er sich abnutzt, wenn er viele Male gesehen wird, dass er seine Originalität verliert und seine Bewegungen schal werden, so geordnet und genau sie auch sein mögen.

Aber manchmal dient seine Tangolinie als Schule, weil alle Tänzer seine Bewegungen nachahmen oder versuchen, den Stil, die Formen, die Haltung zu imitieren, und so etabliert er eine andere kogeografische Strömung und eine neue Ausdrucksweise.

Am Anfang dieser Notiz mit einem Aphorismus von Toto Cirilo, ein Gedanke, bei dem der Mensch mit dem Tango verstrickt ist und mit ihm stirbt; in der Milonga geschieht etwas Ähnliches damit, alle Milongueros müssen wie ein Elefantenfriedhof zusammenkommen, bildlich gesprochen, und darin sterben.

GLOSARIO MILONGUERIL

CHIQUE: provokante Haltung GARRONEAR: nie bezahlen MINA: Frau, Redewendung, die in der Milonga verwendet wird GIL: dumm, dumm, dumm. CLASE: Qualität, Zustand zu unterscheiden.

«Die Musiker des Ohres».

Musiker, die Lieder für das Ohr spielen und komponieren, sind keine Tango-Musiker, sie mögen vielleicht besser sein, aber es ist sicher, dass es ihnen an Gefühl und Rhythmus mangelt, denn der Tango ist geboren, um getanzt zu werden, und wenn er diese Bedingung verliert, entfernt er sich völlig von dem eigentlichen Zweck seiner Geburt.

Diejenigen, die «Musik aus Buenos Aires» machen, weit, weit weg von den Füßen, schreiben und spielen für das Ohr; sie können nicht Tango nennen, was sie geschrieben und aufgeführt haben.

Der Tangotanz, diese Verbindung von miteinander verbundenen Bewegungen, die vom Paar ausgeführt werden, ohne ihre Körper auch nur im Geringsten voneinander zu trennen, und die für diejenigen, die sie dabei beobachten, eine große Anzahl von Körperhaltungen und eine Originalität entwickeln, die das Erbe von uns allen ist, die wir unseren Tanz rhythmisch fühlen und weitergeben.

Wer Musik nicht macht, um dazu zu tanzen, entfernt sich vom ursprünglichen Grund für ihre Entstehung und ihren Ursprung.

Was die Distanzierung betrifft, so hat die Jugend unseres Landes derzeit trotz der Förderung des Tangos durch die Regierung nicht den Anreiz, diesen Tanz zu tanzen, denn es scheint, dass sie den Sinn für diesen Tanz verloren haben.

Es ist das Gegenteil von damals, als die Jugend von gestern die Exekutive einsetzte, um den Tanz aufrechtzuerhalten, weil er unser nationales Erbe ist, das uns vor der Welt identifiziert.

Wenn Komponisten rhythmisch tanzbare Tangos schreiben (es gibt viele Namen in Buenos Aires), schaffen sie choreografische Bewegungen. Sie sind diejenigen, die die Musik in Tanzschritte umsetzen; diese Schöpfer aktualisieren unseren Tanz ständig, so dass er die Frische des Neuen hat und nie alt wird.

Sie stellen die Wärme ihrer Kräfte in den Dienst des Tangotanzes, indem sie nicht nur Figuren oder Formen schaffen, sondern auch die Kommunikationsregeln aufstellen, die der Tango benötigt, um das Ziel seiner Entstehung, nämlich getanzt zu werden, zu unterstützen.

Auf der Suche nach dem Muster

Der Tango ist ein Tanz, der kein choreografisches Muster hat, d.h. eine bestimmte Anzahl geordneter und fester Bewegungen, mit denen andere Tänze getanzt werden.

Deshalb ist der Tangotänzer Abend für Abend in der Milonga darauf bedacht, seinen Tangodiskurs mit neuen Worten auszustatten, ihn auf andere Weise zu sagen, die plastischen Formen zu verändern, bis die Augen der anderen ständig an ihm vorbeiziehen und ihn weiter betrachten; Das ist nur dann der Fall, wenn er neue Bewegungen zeigt, solche, die von der Inspiration diktiert werden, die völlig an die Notation angepasst sind, die die Noten der Musik in Schritte oder Figuren verwandeln und umwandeln, als ob er ein Illusionist wäre, der die ursprünglichen Formen, die in den Rhythmus passen, aus seiner Galeere herausnimmt, bis er diejenigen, die er bis dahin benutzt hat, verwirft und marginalisiert.

So erlangt der Mann, der tanzt, einen Sinn in seiner Leidenschaft, die der Tanz ist, wenn es ihm gelingt, in dem Moment, in dem er tanzt, eine Erwartung zu wecken, so dass seine Bewegung bewundert wird, weil sie sich perfekt in den musikalischen Hintergrund einfügt.

Immer, wenn er einen exakten Satz oder ein Fragment in seiner Tangolokation konjugiert, muss er die Bewegung mit anderen begleiten, die sie zu einem Paar machen, um sie zu unterstützen, es ist wie die Suche nach Unterstützung, wo er die Säule des Schutzes erhebt, auf der Suche nach dem evolutionären Prozess der Schöpfung.

Der Milonguero ist derjenige, der mit seinen Formen, den richtigen Figuren, der exakten Formulierung der Worte, auf der Suche nach seinem eigenen Muster beiträgt.

Auf diese Weise erhält der Tanz die Änderungen, die er braucht, langsam, mit dem Beitrag aller, um die neuen Prismen aufzunehmen und alle ursprünglichen Bewegungen zu integrieren.

Wenn die Noten der Musik das Ohr des Tänzers im Tangotakt erreichen, findet in diesem Moment die erste auditive Begegnung statt, die sie dem Gehirn mitteilt, das Befehle erteilt und die Energie erzeugt und provoziert, die die folgende Bewegung bestimmt, angetrieben von den seltsamen Kräften der Schöpfung, die jedes Wesen entsprechend seiner Persönlichkeit besitzt.

Wenn eine MUTTER-Bewegung erreicht ist, ich meine einen wirklichen Stamm, aus dem andere Formen entstehen oder sich ablösen können, weil er die Wurzel enthält, von der sich unzählige Zweige ableiten, aber immer eine Struktur hat, die auf diesem Ausdruck basiert, der ihr den Ursprung gab, dann verändert, transformiert, ähnelt, verkleidet, ähnelt, kombiniert, modifiziert sie in ihren Formen, aber nicht in ihrem wirklichen Inhalt, der die Grundlage ist, die ihre neuen Rahmen bestimmt.

Deshalb bezeichne ich sie als MUTTER, denn sie ist die generative Bewegung, aus der sich unzählige Formen auf der Suche nach dem perfekten Muster ableiten.

Der Milonguero bringt sein ständiges Bemühen um die Verbesserung des Tanzes ein, er tanzt unter Einbeziehung der neuen Formen, die er sich ausdenkt oder erfindet, manchmal macht er Fehler, weil er einen anderen Weg einschlägt, nämlich die Verformung der Bewegung oder ihre Verwirrung, weil er auf der Suche nach Originalität die Eleganz verliert und unordentlich wird, dann fällt er unweigerlich in den Begriff «verdulero», mit dem derjenige definiert wird, der Figuren aneinander reiht, ohne Ordnung, Methode, Eleganz oder Kompass zu wahren.

Ist die Form einmal gefunden, muss sie mit Gefühlen durchdrungen sein, um sagen zu können, wie man den Schmerz annimmt oder der Freude begegnet, und gleichzeitig muss sie mit einer kommunikativen Färbung ausgestattet sein, die die Worte durch die stumme Sprache des Tanzes ersetzt.

Auf diese Weise entsteht der Tanz unserer Bürger, die auf der Suche nach dem nicht existierenden Muster sind und Energie erzeugen, die die vom Gehirn gesteuerte Bewegung hervorbringt, die die Formen schafft und dem Ausdruck Kraft verleiht.

Auf diese Weise gelingt es uns, den Tanz auf dem neuesten Stand zu halten, indem wir neue und originelle Bewegungen entwickeln, um diesem Gemälde, das der Tango ist, eine genaue Färbung zu geben.

Entwicklung des Tango-Tanzes 1880 Erste Etappe:

Als der Tango geboren und getanzt wurde, war seine Choreografie primitiv: Die Körper der Frau und des Mannes sind miteinander verbunden, bis sie ein einziges Stück bilden, zusammen, eng, sie gehen vor und zurück, suchen den Takt, rechts und links und umgekehrt.

1889 Zweite Etappe:

Die Sinnlichkeit wurde immer noch verehrt. Deshalb wurde die Entnahme immer von Körper zu Körper durchgeführt. Ohne den Tanz zu suchen, war es doch ein Vorwand, sich näher zu kommen, sich zu vereinen.

Der Tango ist im Entstehen begriffen; er wurde in den Bordellen, in den Bailetínes der Rivera oder in einigen Häusern mit schlechtem Ruf und bei den Wallfahrten des oberen Viertels getanzt.

In dieser Zeit entstand in der Stadt die Milonga, die sich zunächst über schwarze oder braune Menschen lustig machte; dies geschah fast immer bei den Totenwachen der kleinen Engel oder Karren, die mit einer Tanzveranstaltung gefeiert wurden. Sie machten sich über die Farbigen lustig, indem sie ihre Glieder und ihre Körperhaltung nachahmten.

1900 Dritte Etappe: Hier kommt der «orillero» ins Spiel, diese Figur aus den Vororten von Buenos Aires, die fast ständig in den Bordellen lebte oder sich in den «casitas» niederließ, die alle bis dahin entstandenen Tanzelemente aufnahm, sie korrigierte, verkleidete und eine unendliche Anzahl neuer und origineller Bewegungen erfand und so den Tango in seiner wirklichen Form tanzte, d.h. ihm die Form eines Tanzes gab und den Sex von der Tanzfunktion löste.

1920 Vierte Etappe: Der Tango ist bereits vorbereitet; er wird mit dem linken Arm über dem Kopf getanzt, es gibt viele Bewegungen: corridas, medias lunas, quebradas, ochos, cortes und sentadas, Rhythmus zwei mal vier, immer dicht beieinander.

1925 Fünfte Etappe:

Neue Haltung in der Aufnahme, die Brüste des Mannes und der Frau sind zusammengebracht, die Beine sind getrennt und bilden einen Winkel von etwa 35º, weil auf diese Weise mehr Platz zwischen den Beinen ist, um eine größere Anzahl von Arabesken und Figuren machen und zeigen zu können.

1930 Sechste Stufe: Die Tänzer ändern die Tangoposition, das Metrum wird geändert, sie tanzen vier mal acht, längere Schritte, der Überschritt der Frau wird eingebaut, er wird vorne gemacht, sie gehen, der linke Arm des Tänzers ist in Schulterhöhe.

1940 erreicht der Tanz die Kuppel der Vollkommenheit, er wird 4 x 8 getanzt, und zwar im Rhythmus, in korrekter Haltung in der Aufnahme: linker Arm auf Schulterhöhe und der rechte Arm des Tänzers auf die gleiche Weise, in einer Phrase gehend, die linke und rechte Drehung einbeziehend, das Doppelte und Dreifache, die Drags, die Picadas, die Volleos, die Hooks, die Traspiés und alle neuen Bewegungen, mit denen der Tanz getanzt wird, bis zur Gegenwart, die den anachronistischen und legendären Tango endgültig begräbt.

Es war einmal Tango (aber er ist weg) Dieser berühmte Tänzer der Milonga, der bei jeder Begegnung mit dem PlatzArabesken zeichnete, der tadellose Figuren entwarf, der die choreografischen Strukturen des Tangos der Vergangenheit veränderte, der, als er unter dem Niedergang litt, weiter dafür kämpfte, die Choreografie auf dem neuesten Stand zu halten.

Einrichtung einer ständigen Wache mit einem Zustand der Wachsamkeit und der uneingeschränkten Wachsamkeit.

Jetzt, da er begonnen hat, die Gipfel zu erklimmen, betrachtet er sein Werk aus dem X. Jahr; seine Linie ist immer noch präsent, ein wenig entstellt durch die Verformungen in den Schlüsselsätzen, aber ebenso bleibt sie an der Wurzel der Figuren, wo sie durch Zeit und Gebrauch intakt bleibt.

Wie es üblich geworden ist, ihm Tribut zu zollen, lehnt er sie nicht ab, es sind viele, unzählige, in ihnen wird er immer zum Tanz aufgefordert und er tut es, nicht mit dem Glanz vergangener Jahrzehnte, als er blendete, sondern bescheiden, mit einer einfachen und kommunikativen Art zu sprechen.

Aber bei der letzten Vorführung, die er geben sollte, ging er mit einem improvisierten Partner auf die Tanzfläche, und als er die Tanzposition einnahm, merkte er, dass seine Rede verschwunden war.

Der Tango war ihm entgangen. So etwas war ihm noch nie passiert.

Er wusste nicht, was er sagen sollte; um aus dem Weg zu gehen, ging er mit Gerechtigkeit und Eleganz und überdeckte so den Mangel an Inhalt, da er seinem Begleiter nichts mitteilen konnte und noch weniger dem Publikum, da die Übertragung, die der Tango braucht, aus Ideen und nicht aus Formen besteht.

Das heißt, wenn der Tango der Seele entweicht, kann man ihn nicht tanzen, man kann keinen hohlen Tanz improvisieren, *mit stummen Bewegungen»; man muss die Wurzel der Gefühle haben, um die Facetten der Emotion zu erreichen und so einen exakten, kommunikativen und gleichzeitig ausdrucksstarken Diskurs zu erreichen.

Der Tänzer litt unter einer schrecklichen Trance, als er auf der Bühne stand, da er nicht wusste, was er sagen sollte. Wäre er ein Profi gewesen, hätte er sich leicht daraus befreien können, da sie ihre Choreographie im Voraus festlegen und sie nach Nummern ordnen, im Gegensatz zum Milonguero, der seine Rede improvisiert, indem er bei jeder Begegnung mit dem Tango Bewegungen erfindet.

Ohne das Gefühl oder die wirkliche Kraft in der Kommunikation zwischen Tango und Mensch, wenn dieser Sinn umgangen wird, fühlt sich der Tänzer verloren, wird stumm, reduziert seine Ausdrucksweise auf das Lateinische (nihil): nichts.

Bei diesem Geständnis erzählt mir der betreffende Tänzer, dass er immer einen seiner Kollegen aus diesem Grund kritisiert hat, weil er glaubte, dass es ihn nicht gibt, aber jetzt, wo er ihn am eigenen Leib gespürt hat, erinnert er sich an einen Satz von Anatole France, der wie folgt lautet: «Jede verwerfliche Handlung verliert ihren Charakter als solche, wenn es an der Zeit ist, sie auszuführen», was für ihn ein Maßstab ist.

Übrigens: Wir kommen zu dem Schluss, dass die Formen im Tanz zwar dem Auge gefallen, aber nicht grundlegend sind; wichtig ist der Gedanke, der den Formen Kraft verleiht, die Interpretation vervollkommnet und so die Kommunikation freisetzt, die die Idee erfordert und die dann das Publikum erreicht, wenn der Tänzer sie sich zu eigen macht und sie weitergibt.

Ramón Rivera (Finito)

Hier ist ein weiterer Rückblick auf gestern und heute durch Tango.

Jener junge Mann, der mit seinem alten Tango aus Villa Pueyrredón in die Nähe des Tango Nuevo (Monte Castro) kam, wo er ihn erlernte und mit seinem Genie steigerte, bis er unerreichbare Höhen erreichte, indem er Geschmack mit Geschmack mischte, Sanftheit mit Süße – in seinem rasanten Kondorflug, auf der Suche nach Horizonten, hoch und stellar, auf seiner Tangotanzroute. Ein doppeltes Verdienst, denn sie hat fünfundzwanzig Jahre verstreichen lassen, um sich zu beweisen, da sie ihre beiden Töchter (beide Anwälte) und einen Sohn, einen Kaufmann, großgezogen hat, um später in den Vordergrund zu treten.

Seine Begleiterin, seine Frau Maria Teresa, begleitete ihn wie ein Schatten, damit er seine Botschaft, die ein Traum war, paraphrasierend sagen konnte, indem er sich auf seinen Tango danza bezog, dieses Monument der Ideen in Bewegung.

Sein Tanz war eine Verbindung von Formen auf der Suche nach Schönheit, gemacht mit einer Aktion von natürlichen Ressourcen; manchmal glitt er, ohne den Boden zu berühren, manchmal streichelte er ihn, bis er in die «Drehung» ausbrach, die ihn beschrieb und ihm einen egozentrischen Sinn gab, als wäre er selbst der Magier des Gleichgewichts.

In der Emotion des Tangos war es der alte und der neue Tango, als ob sie zu einer Einheit verschmolzen wären; es war, als ob die Vergangenheit und die Gegenwart in der Parade der alten Silhouetten, die in der Gegenwart zum Leben erweckt wurden, eine Verbindung eingingen, um diese Szene darzustellen.

Zu den choreografischen Mitteln, die er an den Tag legte, gehörte das «Adagio», dem er mit dramatischer Kraft Trägheit verlieh, und wenn er im richtigen Moment Pausen und Stille einsetzte, um die Spannung und die Erwartung zu steigern, kombinierte er diese Elemente in der Assoziation der Mittel, bis sein Tanz blendete.

Undeutlich war er ein Großer, ohne es sein zu wollen, denn er beherrschte die Räume ohne protzige Zurschaustellung, indem er mit der Einfachheit des Schlichten in die Übertragung eintrat, bis er die Kommunikation mit diesen realen und beeindruckenden Elementen erreichte.

Sie alle haben es verstanden, und so wurde ihre Botschaft verbreitet und erreichte die Facetten exakter und ausdrucksstarker Formen, bis sie den Gipfel der Kommunikation erreichte.

So hat er uns zu früh verlassen, obwohl wir von ihm viele und bessere Worte erwartet hatten, da er in seiner Zeit so viel gegeben hat.

Tango-Raritäten

Herkunft:

Tango-Historiker sind in einem Dilemma zu bestimmen, ob der «Negro Chicova» als der erste Tango mit der Unterschrift des Maestro Palazuelos, oder «Dame la lata» die prostibulous Tango unterzeichnet von Perez oder «La yapa» der Tango amilongado mit der Unterschrift des Negro Casimiro Alcorta, alle gleich: Tango erfunden worden ist.

Es spielt keine Rolle, ob es die erste oder die zweite ist, es ändert nichts an der Erfindung.

Wenn es sie nicht gäbe, müsste sie erfunden werden, sagte der große Schauspieler Florencio Parravicini.

Du hast dir überlegt, wie viele Minuten ein Tango dauert, oder?

Der Tango ist drei Minuten lang, ohne vier Minuten zu erreichen, da er keine feste Zeit hat; der Durchschnitt liegt bei zweihundertzehn Sekunden, mehr oder weniger.

Wenn er anfängt, einen Tango zu tanzen, mit welchem Muster oder in welcher Form er es tut… erfindet er es oder denkt es sich aus, da der Tango keine festgelegte Tanzweise hat, oder er versucht, einen guten Tänzer zu imitieren, den er irgendwann einmal tanzen gesehen hat.

In den Räumen, in welcher Richtung man ihn tanzt, von links nach rechts oder von rechts nach links oder in der Mitte der Tanzfläche oder des Saals: er wird mit der Norm aller Säle oder Hallen getanzt.

Wie tanzt man einen gesungenen oder instrumentalen Tango? Um ihn gut zu tanzen, muss man die Stimme des Sängers nicht hören. Sie werden es nur mit der Orchestrierung tanzen.

Im Tango ist der Mann derjenige, der führt, er tanzt mit dem Lied oder der Melodie oder mit dem Takt oder Rhythmus, er tanzt mit der Melodie oder dem Lied und fügt den Takt oder den Rhythmus hinzu, den die Musik vorgibt.

DIE PROTAGONISTEN

Der Musiker: ein musikalisches Thema entwickeln.

Der Dichter: Er muss einen Text hinzufügen, der der Musik entspricht und ein Argument enthält. Der Sänger oder Songschreiber: interpretiert die Ausdrucksweise, um den Figuren des Tangos Leben einzuhauchen.

Der Tänzer und sein Partner: Er wird die Botschaft in all ihren Formen ohne Worte mit seiner übertragenden Choreographie vermitteln.

Hier sind die Protagonisten des Tango in all seinen Aspekten, in der Schöpfung zu integrieren: Musik, Poesie, Gesang und Tanz, um einen Platz in der Welt der Kunst zu bestimmen.

AUTOR CARLOS A. ESTEVEZ (PETROLEO

(VORHERIGE ANMERKUNG: In diesem Kapitel, wie auch in allen anderen, gibt es eine fortlaufende Tagesordnung für die Behandlung des Themas, die stets aktualisiert wird. Erklärungen, Videos, Podcasts, Workshops, verschiedene Dokumente usw. werden nach und nach hinzugefügt und bereichert, vor allem unter diesen Umständen, in denen diese Website beginnt, das Material ihrer Spezialität hochzuladen, und weil wir auch bei der Interaktion mit den Menschen, die uns besuchen, neue Fragen und Anliegen erhalten, die wir mit großer Freude zu beantworten versuchen. DANKE ! )