
Maestro José Vázquez «Lampazo» war die unverzichtbare Garantie für die Wahrung der Prinzipien des Tangos in vielen Aspekten wie Haltung, Eleganz und Compás.

Maestro Lampazo mit meiner Cousine Cristina Diácono, einer reinrassigen Milonguera.
Anekdoten und Gedanken von José Vazquez (Lampazo)
Im Gespräch mit Gabriel Angió
- Der Canyengue
- El Tango del 40
- Petróleo (Carlos Estevez)
- El Vasco y el Negro Lavandina
- Buckliger Victor und Arturito
- Tango for export
- Milonguero-Tag
- Aufzeichnungen
- Las Barras Praxis in den Mietskasernen
- Die Konditoreien
- Praktika
- Die Schaffung
- Finito
- Lampazo (der Grund für den Namen)
- Petróleo 2
- Verschiedene Arten oder Stile des Tango
LAMPAZO
Ich bin José Vázquez, man nennt mich Lampazo, ich bin über siebzig Jahre alt. Ich kann über Tango von 39 bis heute sprechen, aber von 43 oder 44 mit einer echten Eigenschaft.
Im Jahr ’39 war ich ein Anfänger.
In den Jahren 43, 44, als ich schon wusste, dass man sich gut behaupten muss, hatten sich die Zeiten geändert. Die Ära des Cachafaz, des Misto, des Lento war vorbei. Ich habe sie gesehen.
Mit 39 kannte ich Méndez, el Vasco, Petróleo, Arturito, Scalise, Mansini, die ganze Brut… auswendig. Später hatte ich das Glück, sie tanzen zu sehen, sie waren außergewöhnliche Tänzer.
Ich habe noch nie in meinem Leben feststellen können, und das sage ich mit größtem Respekt, dass die Früheren besser getanzt haben oder dass die Heutigen nichts können. Das war etwas anderes; in den Ausstellungen wurde improvisiert, heute nicht mehr. Aber früher musste man schon ein richtiger Crack sein, um eine Ausstellung zu machen. Man musste tanzen, aber zehn Punkte, mehr als zehn Punkte.
Was ich heute sehe, ich wiederhole es noch einmal, und ich betone es, damit niemand daran Anstoß nimmt, ist, dass dies andere Zeiten sind und der Tango aus dem Herzen getanzt wurde, nicht zur Show.
Einmal hörte ich Sie im Kanal Solo Tango (über Gabriel Angio) sagen: «Ich tanze den Tango von heute, ich bin kein Milonguero der 40er Jahre», das ist mir im Gedächtnis geblieben, denn es ist die Realität, man kann niemals den Tanz tanzen, den Petróleo getanzt hat. Warum können Sie ihn nicht tanzen? Weil Sie es nicht gesehen haben.
Du kannst nicht die Milonga tanzen, die ich tanze und die Juancito Luna mir beigebracht hat. Juancito Luna starb vor vielen Jahren, und niemand sonst hat diese Art von Milonga gesehen.
Ich war nicht nur Student, sondern auch ein sehr guter Freund von ihm, und so hat sich der Rhythmus, die Bewegung, die Kadenz und die Kraft, die man aufbringen muss, in meinen Körper eingeprägt. Was er mir beibrachte, war für mich eine Leidenschaft. Die Bewegungen, die es in der Vergangenheit gab, sind heute nicht mehr zu sehen. Warum?
El Canyengue
Ich spreche von 39, vielleicht war es etwas früher, aber es war die Zeit, in der sich der Tango zu verändern begann. Früher tanzte man mit der Brust, nach unten geöffnet, mit Schwanz und Beinen, das war der Canyengue, also der primitive Tango, den man früher tanzte. Von der Cacha rückwärts tanzten alle Menschen in dieser Position. Sie würden herauskommen… zum Beispiel würde sich die linke Hand zuerst bewegen, und dann würde sich die rechte Hand bewegen, ich spreche von dem Mann, und die Frau würde auch mit der linken Hand nach innen kommen, beide von ihnen.
GABRIEL: War es jetzt wie ein kleiner Spiegel?
L: Natürlich. Das heißt, so (er demonstriert es, der Unterschied zum Spiegel ist, dass bei diesem Ausgang die Hüften einander zugewandt sind). Von der Brust aus tanzten sie sogar von Angesicht zu Angesicht.
G: ¿Canyengue u orillero? ¿Cuál es la diferencia?
L: Orillero wurde gesagt ,zuerst kommt der Canyengue, der Tango, der Tango salón, der Tango fantasía, (praktisch alles lose), und der Tango «für den Export», der zur Zeit des Tango Argentino kommt, die Erneuerung des Tangos.
Der Tango der 40er Jahre
Im Jahr 39 begann die gesamte Umgestaltung. Von da an änderte sich alles, und zwar bis zum heutigen Tag. Sie wurde in die korrekte Position geändert, die heute verwendet wird. Zum Beispiel tanzen sowohl der Mann als auch die Frau aufrecht stehend. Früher tanzten die Menschen sogar von Angesicht zu Angesicht, beide mit dem Blick nach vorne, und heute tanzen sie lockerer; die Art und Weise, wie man sich heute hält, ist völlig anders als früher. Die Art, einen Fuß oder ein Bein zu werfen, ist heute völlig anders. Es war eine völlig andere Art, sich zu bewegen.
Ein Tänzer aus dem Jahr 40, oder besser gesagt, vor 40 war es ganz anders eine Tänzerin nach 40.
Was passiert nach 40?
Nach 40 beginnt der heikle Teil des Tangos. «Tango ist nicht das Malevo. Es ist ein harmonischer Teil, du zeigst, was du fühlst.
Du tanzt also auf die eine Art und ich auf die andere. Und wir tanzen den gleichen Tango.
Und deshalb werden Sie nicht tun, was ich tue, und ich werde nicht tun, was Sie tun.
Weil es eine natürliche Sache ist, weil ich es auf meine Weise empfinde und du auf deine Weise.
Anders als bei der Folklore, wo man einer vorbereiteten Choreographie folgt.

Eine der Plaketten zu Ehren von Maestro José Vazquez «Lampazo», ein Vermächtnis für Carlos «El Tordo», der derzeit an der Europäischen Tangoschule in Österreich studiert.
Petróleo (Carlos Estévez)
Es gab niemanden auf der Welt, der besser war als Petroleum, und das soll keine Beleidigung sein. Es war eine großartige Sache, Dinge zu schaffen.
Er tanzte viel mit Esperanza, einer Frau, die etwa so groß wie er war und schlank. Ich erinnere mich, dass sie eines Tages eine Ausstellung machen mussten. Sie haben eine ganze Choreographie für «Orgullo Criollo» von Pedro Laurenz einstudiert. Als sie zu tanzen begannen, machte er all die Dinge, die er nicht geübt hatte. Er konnte nicht mit einer Choreografie tanzen, wie ein Tänzer tanzen kann. Er war ein geborener Milonguero.
Er war inmitten von fünfzig Paaren, oder den Paaren, die du willst, an dem Ort, den du willst, und du würdest sagen: «Hey, schau dir den Kerl im braunen Anzug an, oder welche Farbe auch immer du willst, schau wie er tanzt». Er war nicht von dieser Welt.
Aber er wurde auf ungewöhnliche Weise geboren. Das erste, was er tat, war, Fußball zu spielen, er spielte in der ersten Liga. Er spielte Schach, bis er den örtlichen Meister schlug. Er spielte Basketball im Verein El Talar und wurde in die erste Mannschaft berufen.
Als der Neger Navarro, ein weiterer großer Tänzer der damaligen Zeit, ihm das Tanzen beibrachte, war er bald ein hervorragender Tänzer. Im Jahr 39 trafen sich José Arenas (Pepe Arenas) und Petróleo. Das Paar wurde gegründet. Arenas Tanz als Frau war phänomenal. Möge Gott ihren Seelen gnädig sein, denn beide werden zur Zeit vermisst.
El Vasco und schwarz Lavandina
G: Und der Vasquito? L: Der Vasco José. Denn es gab noch einen anderen Vasco, Vasco Aín, der etwas anderes ist. Vasco José war ein großartiges Duo mit Petróleo, denn sie gingen zusammen aus, sie gingen zusammen, sie saßen zusammen.
El Vasco tanzte mit La Polaca. La Polaca war eine korpulente, körperlich gut ausgestattete Frau. Sie verließ Vasco und er starb zwei oder drei Monate später. Er hatte das Pech, dass sie mit einem Freund wegging. Er fing an zu trinken: Er trank ein oder zwei Flaschen Gin pro Tag und das brachte ihn um.
Der schwarze Lavandina (mit richtigem Namen Salvador Sciana) war der Erfinder des Giro (Enrosque).
Als Tänzer war er meiner Meinung nach der Beste, den es hier gab, zusammen mit Petróleo. Die schwarze Lavandina war die Schülerin von Petróleo. Lavandina war Maurergehilfin.
Eines Tages, als er einen Korb mit Material hochhob, schaute er nach oben, und der Korb drehte sich so (Geste), und er sagte: «Wow, sieh mal, wie wir uns so drehen können, was für eine verrückte Sache, das zu tun.
Nachts trafen sie sich oft in einer Bar an der Ecke Jonte und Bermudez, und im Nelson schufen er und Petróleo den Giro, den wir heute tanzen.

Después de ahí se sacó el arrastre, se sacó el boleo, todo eso lo hizo Petróleo con Arenas. No hubo más nadie inventor de esas cosas. El negro Lavandina, prácticamente, estaba a la altura de cualquier maestro. Del año 38 para acá ya eran cracks. Había que ir y mirarlos. Imaginate si en vez de mirarlos los filmaras.No se te iba a piantar una. Estaban todos los bancos alrededor. Vos estabas sentado en un banquito, mirándolos y les veías hacer cosas de locos.
G: Wurde es an einem Tag veröffentlicht? L: Bei der ersten Runde haben sie zwei oder drei komplette Runden auf diese Weise gedreht (Punkte): eins, zwei, drei. Ich habe noch niemanden gesehen, der so gesponnen hat wie diese beiden Typen, vielleicht gibt es Leute, die das tun. Aber diese beiden Verrückten haben es geschafft und es schwierig gemacht. Sehr schwierig. Bis zum Maximum. Hier ging es nicht von eins auf zehn, sondern auf zwei. Hier ging es von eins auf zehn, elf.
Glöckner Victor und Arturito
Ab 42, 43, 44 können wir über Arturito, den buckligen Victor und all diese Leute sprechen.
Der Bucklige Victor hatte einen Fischstand in der Calle Nogoyá zwischen Cuenca und Llavallol, auf einem Markt.

Er hatte einen Buckel, sein Körper war vielleicht sechzig Zentimeter lang, er hatte die langen Beine eines Mannes, der etwa einen Meter groß war. Die Dinge, die der bucklige Victor, Arturito, Rana, Popa…
Wir schreiben das Jahr 44, als Arturito eines Tages nach Miranda kommt und den Sanguchito erschafft. Heute ist es mir langweilig, ihn zu sehen.
Warum wird der Sanguchito weiterhin hergestellt?
Sie laufen mal mit einem Fuß in die eine, mal in die andere Richtung, während sie früher jeden Tag zwei oder drei verschiedene Figuren erfanden.
Im selben Jahr schafft Arturito an demselben Ort, in der Miranda, in der Praxis, die Milonga ein Contrapié, die Sie heute tanzen.
Arturito und all die Leute, die seinen Stil kopierten, hatten eine Bewegung mit Gegenschlag… ta,ta… ta,ta,ta.
Lunas Milonga hingegen war eine Milonga mit Figuren, nicht mit Choreografie, mit kreierten Figuren, die plötzlich auftauchten.
Wie kann man das alles übertragen? Es ist etwas Persönliches, das man nur sehr schwer vermitteln kann.
Der Tango, den wir heute tanzen, den ich tanze. Vielleicht ist Ihr Tango moderner als meiner, weil ich ein bisschen mehr Geschichte habe.
Nach allem, was ich bisher gesehen habe, und niemand soll beleidigt sein, habe ich nichts Neues gesehen.
Milonguero-Tag
Un día vino Oscar Héctor y me dice: «Quiero hacer el día del milonguero». Como existe el día del bailarín por la muerte del Cachafaz.
Eines Tages kam Oscar Héctor zu mir und sagte: «Ich möchte den Tag des Milonguero machen». So wie es einen Tag für die Tänzerin gibt, weil Cachafaz gestorben ist.
Also sagte ich ihm: «Schreiben wir den Tag des Milonguero», aber damit es Sinn macht, muss der Tag des Milonguero der Tag sein, an dem Juan Carlos Estévez, Petróleo, geboren wurde, der 29. September 1910.
Yo hablo con propiedad porque vi hasta la libreta de enrolamiento de él y estoy casi seguro que todavía la tiene el gordo Potenza.
G: ¿Quién es el gordo Potenza?
L: Er ist derjenige, bei dem er etwa zehn oder zwölf Jahre lang lebte. Petróleo hatte die Parkinson-Krankheit, und der dicke Mann hatte einen kleinen Hund, der in etwa so aussah wie dieser, den es immer noch gibt. Wenn du ihn treffen willst, lass uns gehen. Ich habe großes Vertrauen in ihn und bin mit ihm sehr befreundet. Er ist in der Lugones-Straße 1.000 und 9…

Um auf das Thema des Milonguero-Tages zurückzukommen, sage ich Ihnen:
«Sieh mal, Oscar, ich bin der älteste Milonguero, nicht als Schönling, nicht als Schickimicki oder so, aber die Leute dürfen das nicht verwechseln, Tänzer ist eine Sache, Tänzer ist der, der auf der Bühne steht, und Milonguero sind wir, die in den Patios aufgewachsen sind, in den Tänzen, die zwei völlig verschiedene Tänze sind. Deshalb möchte ich, dass der 29. September der Tag des Milonguero wird».
Er packte mich, schüttelte mir die Hand und sagte: «Lampazo, wir machen es am 29. Ich habe den Film, in dem ich Petróleo eine Statuette überreiche, als würde ich ihn auszeichnen.
Mit anderen Worten: Der Tag des Milonguero fand zu seinen Lebzeiten statt, nicht nach seinem Tod. Er stirbt, nachdem er derjenige war, der geehrt wurde.
Ich habe mir das ausgedacht, weil es das Größte war, was ich je gesehen habe.
Aufzeichnungen
Wir waren auf der Miranda, wir waren auf der Nelson, auf der Torrodar, historische Dinge, wo es damals eine Filmkamera hätte geben müssen, um das alles zu filmen.
Ich habe mit Claudio Segovia, dem Direktor von Tango Argentino, und mit Héctor Oresoli gesprochen, und sie haben mir gesagt: Lampazo, du machst mich verrückt, was soll ich denn machen, wenn ich keine Aufnahme habe?
Es gibt keine Aufzeichnung, ich werde mit jedem streiten.
Es gibt ein kleines Stück, das ich habe, von Petróleo, aber am Ende schon Petróleo, in einem Mietshaus unterrichtet (ich glaube, er ist bei Mingo Pugliese. Sie bringen einem Paar das Tanzen bei, aber sie sind schon sehr alt.) Aber es gibt keinen Film von ihnen.
G: Auch keine Fotos?
L: Ja, es gibt Fotos.
G: Als Sie noch jung waren?
L: Sehen Sie, ich habe, der fette Potenza hat Carlitos, er hat Vasco, wenn Sie wollen, spreche ich mit ihm und er gibt sie mir und wir fotokopieren sie.
Die Bars
G: Wie waren die Bars?
L: Sie war nicht nach Stadtteilen geteilt.
In einem Viertel kann es sieben, acht, zehn Bars geben. Wir würden in Lazcano und Artígas anhalten.

An der Ecke Jonte und Lazcano gab es eine weitere Bar, die dort aufhörte, weil es dort ein Café gab.

Die Balken waren so, wie man war: Freund von So-und-so, Freund von So-und-so, Freund von Zutano.
Anstatt uns in einem Café zu treffen, trafen wir uns an einer Straßenecke. Das Drama war für die Nachbarn.
Denn wir kamen gerade vom Training und bis sie einen Eimer Wasser vom Dach auf uns schütteten, übten wir noch in der Ecke.
Beim ersten Eimer Wasser sind wir gegangen. Inzwischen war es etwa ein oder zwei Uhr morgens.
Das ist ein Teil dessen, was heute verloren gegangen ist. Das gibt es nicht mehr, denn auch der Brauch, die Erziehung…
G: Außerdem hat es sich, glaube ich, sehr verändert, als die Frau dazukam.
Denn vorher ging die Frau nur zum Tanzen. Die Suche nach neuen Schritten war nur für Männer. Und jetzt gibt es so etwas nicht mehr. Wenn du zum Tanzen gehst, übst du mit der Frau.
L: Es geht mehr um den Partner.
G: Natürlich, direkt. Das gibt es nicht mehr. Viele Leute kommen zusammen, um Schritte auszuprobieren, und es gibt nicht mehr den Wettbewerb, den es früher gab.
Praxis in den Mietskasernen
L: Früher war es üblich, dass wir an Sonntagnachmittagen hinter den Mietskasernen (die langen Häuser mit dreißig oder vierzig Zimmern, in denen jeweils ein Ehepaar wohnte) oder in einem Innenhof gemeinsam übten.

Wir nannten es «mate cocido danzante», wir tranken Mate mit «Factura».

In der Zwischenzeit haben wir getanzt, weil es keine andere Unterhaltung gab. Heute gibt es tausend Dinge. Ich spreche von Zeiten, in denen Sie nicht einmal an das Fernsehen denken konnten. Wo haben Sie davon geträumt, einen Fernseher zu sehen, oder davon, dass Sie dort etwas sehen würden, zum Beispiel einen Film?
Die Konditoreien
Dann kam die Zeit der Teestuben im Zentrum: «Picadilly»,… Nun, ich weiß es nicht mehr. Aber es muss etwa zehn Cafés gegeben haben, die von vier Uhr nachmittags bis neun Uhr abends geöffnet hatten.
Um neun Uhr abends hörten sie auf, putzten alles und fingen um zehn Uhr abends wieder an zu tanzen, denn sie waren andere Menschen, andere Menschen.
Wenn man im Zentrum zur Arbeit ging und um 5 oder 6 Uhr abends ging, hatte man eine Stunde, oder zwei oder drei, zum Schummeln oder Tanzen. Sie tanzten in aller Ruhe und ohne Probleme.
Und dann kam der andere, der milonguero, der nachts, oder der «ocho cuarenta», das war der cafiolo, er hatte mehrere Minen, die um zehn oder elf Uhr nachts begannen, wie heute, bis vier, fünf oder sechs Uhr morgens….
Es gab also ein Nachtleben. Heute gibt es kein Nachtleben mehr. Was die Zahl der Menschen angeht, die sich damals, gegen zwei oder drei Uhr morgens, im Zentrum bewegten, so sind es heute nicht mehr so viele. Es sind verschiedene Zeiten, verschiedene Momente. Früher hat sich jeder um zwei Uhr morgens ein Taxi genommen und ist zu Vicente López gefahren. Heutzutage kann man kein Taxi nach Vicente López nehmen, nicht einmal von hier nach Villa Urquiza.
Praktika
Aus Devoto, Villa Urquiza und Paternal kamen alle großen Milongueros (ich nenne alle Tänzer einzeln) ….
Wo ist der Grund? Es gibt keine.
Ich glaube, in Devoto war es so, dass man montags, mittwochs und freitags zum Training ging, als würde man zur Schule gehen.
Es begann um acht Uhr abends, zehn vor acht waren wir da. Wir gingen nicht in einer Bande zum Training, acht, zehn, fünfzehn Jungs, ich zum Beispiel hielt bei Artígas und Lazcano,
Uno sacaba un paso, yo trataba de sacarlo, pero después lo sacaba a mi manera. Nadie hacía exactamente lo que hacía el otro. Eso es lo bueno que había de la enseñanza de antes.
Ich sehe zum Beispiel, dass es einen Lehrer gibt und alle Schüler, wenn er gut steht und gut geht, alle gleich gehen; wenn er viele Figuren macht, machen sie die gleichen.
Andererseits gab früher jeder dem Paso, dem Tango oder was auch immer seinen eigenen Nachnamen. Keine zwei Menschen tanzten gleich. Etwas Übernatürliches.
G: Waren es Gruppen, die immer zu denselben Praxen gingen?
L: Ah, nein! Wir haben alle zusammen gemischt. Im Allgemeinen war es der Nachbarschaftsclub, aber wir haben nicht aufgehört, an anderen Orten zu trainieren, weil man auch diesen einen…: «Wow, schau dir den Ball an» und man konnte ihn sehen.
G: Por ejemplo, Copes iba de una práctica a otra, ¿no?.
L: Copes wurde in Villa Madero geboren. Als er drei Jahre alt war, zog er mit seiner Familie in die Straßen San Alberto und Nazca.

Die ersten Orte, an denen er lernte oder übte, waren der Club Progresista auf der gegenüberliegenden Straßenseite, in der Calle Bazurco zwischen Nazca und Argerich.

Dort beginnen für ihn und für viele andere die ersten Streckenabschnitte.
Etwa im Jahr 47, 48 oder 50.
Copes sah aus wie eine Fotomaschine, er sah, wie ein Typ einen Schritt machte, und nach einer Weile machte er das Gleiche. Ich sage das mit dem größten Respekt, denn der Mann hat diesen Zustand, dieses Auge. Jemand anderes hat es nicht.
Damals waren ich und alle Veteranen von heute noch Jungs, der Respekt war da.
Wir gingen zum Training, saßen da und sahen ihnen zu.
Es gab Pepe Hoyos, el Vasco, jeder mit seinem Partner, denn es gab keine Frauen, nur Männer, bis 48, in Bajo Belgrano, in einem Komitee, die Frauen anfingen zu kommen.
Die Schöpfung
Seit dieser Zeit bis heute, seit den 1960er Jahren, habe ich keine neuen Dinge mehr gesehen.
Ich beweise es mit nur einer Sache: Eines Tages geht Finito samstags zum Tanzen ins Vélez Sarsfield, und wir treffen uns.
Finito hat siebenundzwanzig Jahre lang aufgehört zu tanzen, ich habe zwanzig Jahre lang aufgehört zu tanzen, weil ich mich der Reparatur von Automotoren gewidmet und eine Werkstatt eingerichtet habe, die ich zwanzig Jahre lang hatte. Nach diesen zwanzig Jahren habe ich wieder angefangen zu tanzen.
Eines Abends in Vélez Sarsfield kommt ein Mann auf mich zu und sagt: «Was machst du da? Und ich sagte mir: «Wer ist dieser verrückte Kerl? Und er sagt zu mir: «Was, du kennst mich nicht mehr?
Es war Finito. Wir fingen an zu tanzen, und die Leute sahen uns an, weil wir auf dem Niveau eines jeden Kerls waren, der zu diesem Zeitpunkt wie der Beste tanzte.
Wir sagten uns: «Und das, sie sind alle gestorben, es gibt nichts anderes, wie kann es sein, dass es keine Schöpfungen gibt?
G: Aber alle haben vor zwanzig Jahren aufgehört zu tanzen.
L: Nein. Zu diesem Zeitpunkt nicht. Ich spreche von 52 bis 72. Wenn Sie mich nach dem Problem der Milizen fragen, als es Probleme gab, nachts auf die Straße zu gehen, dann ist das eine Sache. Es geht um die Tatsache, dass es keine Schöpfung gab. Wenn ich mich irre, würde ich gerne wissen, ob ich mich irre.
G: Nein. Heute werden Variationen gemacht, immer zu den gleichen Dingen.
L: Das könnte einer sein.
G: Es gibt aber auch ein großes Problem: Wenn man den Tanz verändert hat, hat man zuerst die Musik verändert. De Caro hatte die Musik verändert. Und jetzt gibt es keine musikalische Abwechslung für die Tänzer, um andere Dinge zu tun.
L: Heute tanzt man zu D’Arienzo, zu Troilo, zu Di Sarli, also zu denselben Sachen, zu denen wir früher getanzt haben. G: Es ist erschöpft, es gibt keine neue Musik. Man kann keine unterschiedlichen Figuren machen, wenn es keine unterschiedliche Musik gibt. Man macht Variationen von dem, was schon da ist. Das ist es, was dem Tango fehlt, damit er weiterlebt und sich etwas ändert.
L: Wenn es etwas Neues sein soll, dann müsste es Piazzolla sein, aber nicht so etwas.
G: Piazzolla ist jetzt alt, wie lange ist er schon tot? Es ist schon lange her, dass es etwas Neues von Piazzolla gab. Außerdem wurde es nie getanzt.
L.: Piazzolla tanzte. Ich habe eine Kassette von ihm dort, wenn Piazzolla mit dem Orchester beginnt.
G: Wenn er Musik aus den 40er Jahren macht.
L: Musik von Troilo.
G: Das erste Orchester, das er gegründet hat.
L: Natürlich. Sie wollen sagen, dass es keine Innovation gibt, weil es keine neue Musik gibt.
G: Ich glaube, es geht in diese Richtung.
L: Also, vielleicht.
G: Früher haben alle getanzt, weil Tango die angesagte Musik war.
Es gab, sagen wir, zwanzig Leute, die innovativ waren, fünfhundert, die gut tanzten, und eine Million, die tanzten.
Jetzt ist es nicht mehr die angesagte Musik. Wie viele Leute tanzen? Zweitausend Menschen. Wie viele von diesen zweitausend tanzen gut? Fünfzehn, zehn. Wie viele von diesen zehn sind kreativ? Was werden sie erfinden? Sie fahren fort.
Ich denke, es werden Variationen von Dingen gemacht, die schon gemacht sind.
Tango for export vs Tango de pista
In den Jahren 82, 83, als Tango Argentino an den Broadway oder nach Hollywood ging, ich weiß nicht mehr, wo es war, veränderte sich der Tango erneut. Es musste verkauft werden. Copes konnte im ersten Jahr nicht mit Tango Argentino gehen, weil er einen Vertrag mit diesem Kabarett hatte, das in der Carlos Pellegrini und Santa Fe war, ich weiß den Namen nicht mehr.
Als der Tango Argentino nach Europa ging, ersetzte Finito Copes im Kabarett. Es waren zwei Paare, Finito und Teresa ersetzten Copes, und ein anderes Paar ersetzte Virulazo.
Diese beiden Paare waren geborene Milongueros, also Menschen, die in der Show relativ zu dem waren, was sie taten.
Der Milonguero und der Bühnentänzer sind zwei verschiedene Dinge.
Finito war schon vor den 80er Jahren ein Crack, und er hat nicht im Programm funktioniert, weil er sich nicht verkauft hat.
Um zu verkaufen, musste man einen Exporttango machen, was der Tango Argentino auch tat.
Finito
G: Finito war aus Urquiza?
L: Nein. Finito war aus Boyacá und Juan B. Justo, Arroyo Maldonado, ist besser.

Tirando más a La Paternal.
L: Es ist Folgendes passiert: Er mochte es, wenn ich die Milonga tanzte. Er sagte immer zu mir: «Lampazo, ich werde so und so tanzen, komm her».
Er tanzte Tango, ich tanzte Milonga. Es spielte keine Rolle, wer zuerst tanzte. Weil es keine gewöhnlichen Dinge waren. Seine beiden Tangos… Hast du sie gesehen?
G: Ich habe es nicht persönlich gesehen. Ich habe mir Videos angesehen und bin lange dabei geblieben. Ich habe es fünfhundert Mal gespielt.
L: Finito’s?
G: Ja, von Finito. Ich habe zwei oder drei Videos.
L: Er hat keine mehr. Er hat «Tango Bar»,… die Zeit, als er in «Akarence» tanzte und…
G: Das mit den Füßen, «Tango Bar», und dann «Tango Baile nuestro».
L: Ich habe es verstanden, du hast Recht.
Lampazo (warum dieser Name?)
Übrigens geht er, als würde er mit einem Wischmopp über den Boden gehen.

Dies ist ein «Lampazo». Der Spitzname von Maestro José Vazquez rührt daher, dass seine Art zu gehen der Geschmeidigkeit eines «lampazo» auf dem Boden glich.
Petróleo 2
G: Aber, Petróleo, wenn du nicht mein Freund wärst, würde ich dir nicht einmal eine Chance geben.
L: Ja, das kommt nicht in Frage. Ich habe Jahre gebraucht. Es gab einen Unterschied von fünfzehn Jahren. Es gab Codes: fünf Jahre, und sie gaben einem keine Chance.
Nur damit Sie sich orientieren können: Petróleo saß an seinem Tisch mit seiner Bar. Esteban El Vasco, Esperanza, La Polaca, Roberto Pugliese.
Weder Lampazo noch irgendjemand anderes (denn Lampazo war zu dieser Zeit ein Niemand) schenkte ihm Beachtung. Aber im Laufe der Jahre entwickelten wir eine freundschaftliche Beziehung, in der er mir alles über den Tango beibrachte: zu schließen, zu gehen, im Gehen zu schließen, keinen Haken zu schlagen.
Eines Tages gewinne ich einen Wettbewerb in einem Salon in der Straße Belgrano und Yapeyú.

und er hatte ein oder zwei Haken gemacht, und er sagte zu mir: «Komm her, du Verrückter… nie wieder. Du hast gut gewonnen, aber mach nie wieder einen Haken.» Ich sehe ihn an und sage: «Aber Carlitos, warum?». «Du bist so kurzbeinig wie ein Schwein. Man bleibt hängen und der Haken muss für Leute mit langen Beinen sein.»
Sehen Sie sich dieses Detail an. Ich habe nicht zugemacht. Als er mich als Schüler aufnahm, tanzte ich, so viel man wollte, aber ich konnte nicht gehen und seitwärts schließen. Auch das Gehen, das Treten einer Kurve.
All das hat er mir beigebracht, so wie es vielleicht auch andere Menschen getan haben.
Heute habe ich dank ihnen das Glück, an der Stanford University zu unterrichten,

Lehrer am Kulturzentrum San Martín zu sein,

Partner zu sein von Tango Argentino,
Ich unterrichte seit fast dreißig Jahren Tango, und all das ist eine persönliche Befriedigung. Genauso wie die Milonga, die ich tanze: Wer sie kopieren will, wird es schwer haben, weil sie sehr persönlich ist.
G.: Du kannst es lernen.
L.: Die Bewegung, aber nicht die Absicht. Manche Leute denken, ich wolle nicht unterrichten. Plötzlich tanze ich und ich tue… ta, ta, ta… und es ist etwas Persönliches, das von innen kommt.
L: Bis zum Tag meines Todes werde ich all den Menschen, die ich erwähnt habe, dankbar sein.
Denn es gab keinen Egoismus. Es war keine Zahlung zu leisten.
Ich ging zur Bar und fragte: «A ver, flaco, hacelo de vuelta» («mach es noch einmal») und sie machten es noch einmal, obwohl mich niemand kannte.
Heute muss man in ein Klassenzimmer gehen und den Eintritt bezahlen. Damals noch nicht. Jeder konnte überall hingehen und unterrichtet werden.
Verschiedene Arten oder Stile des Tango
Canyengue:
Er wird auf folgende Weise getanzt: von der Brust aus, wobei man sich von der Taille an aufwärts hält und die Gesichter eng beieinander liegen. Von der Taille bis zu den Füßen ist er anders, denn er wird mit gespreizten Schwänzen getanzt, der Arm der Frau wird aus dem Nacken genommen, und die Arme beider bewegen sich nach oben.
Wenn wir den Unterschied zum heutigen Tango betrachten, ist er völlig anders: seine Bewegungen, die Länge der Schritte, die Schnitte und die Kadenz. Es gibt keine Ganchos, Boleos, Drehungen.
Er ist in seinen Bewegungen rhythmischer und richtet sich nach der Musik. Sie sind alle Läufe, amagues, sentadas und quebradas. in der Ausfahrt unterscheidet sie sich von der aktuellen.
Beim Canyengue gehen der Mann und die Frau gemeinsam nach innen, während heute der Mann nach innen und die Frau nach außen geht.
Dieser Tanzstil hatte große Figuren, von denen eine der berühmtesten der Cachafaz war.
Vor dieser Zeit wurde der Tango am Ufer, in Bordellen oder Tanzlokalen getanzt, und er wurde Tango Orillero genannt.

Eine weitere Ehrentafel erhielt Carlos «El Tordo», ebenfalls an der Europäischen Tangoschule in Österreich.
Tango Salón:
Es ist ein ganz besonderer Stil, Rhythmus und Eleganz, bei dem keine Figur erlaubt ist. Ich persönlich kannte nur zwei «Cracks»: Escalise aus Devoto und Luis Lemo (Milonguita) aus Saavedra. Verwechseln Sie den Salon-Tango nicht mit dem Tango, der in einem Salon getanzt wird und bei dem alle Figuren erlaubt sind; sie sind völlig verschieden.
Bei diesem Stil sind keine Fehler möglich, Sie müssen aufrecht stehen und Ihre Beine und Ihren Körper in der richtigen Weise bewegen.
Die Musik, zu der er getanzt wird, ist langsam, so dass alle seine Bewegungen sehr rhythmisch und elegant sind. Der schwierigste Teil ist das Gehen, seine Form, die Füße werden auf die Zehenspitzen gestellt und wenn man fertig ist, den ganzen Fuß zu stützen, wird das Gewicht des Körpers so verändert, dass es ausgeglichen ist.
Schwenken, um die Fronten zu wechseln oder nach einem Spaziergang zu schließen, ohne das Gleichgewicht zu verlieren. Dieser Stil bevorzugt schlanke und große Menschen, da ihre Bewegungen langsam und elegant sind.
Tango Fantasía:
Es ist ein Stil, der logischerweise ganz locker getanzt wird. Die Musik eignet sich zum lockeren Tanzen, aber im Takt, ohne ins Ballett zu verfallen, denn sonst wäre es kein Tango.
Es ist möglich, mit der Frau vorne und dem Mann zu tanzen, als ob sie zusammen tanzen würden, beide locker, wenn sie mehr als ein Paar sind, also eine Gruppe, ist alles erlaubt: Sprünge, Boleos, Hooks, Dragging, die Frau springt, während sie auf dem Mann sitzt oder in anderen Positionen.
Tango For Export:
Der Tanz von Juan Carlos Copes in seinen Anfängen als Profi hat diese Neigung. Ab 1983 zeigt ihn Tango Argentino als unseren Tango auf der Bühne. Für mich wird er heute überall dort getanzt, wo sich ausländische Menschen aufhalten, denn der traditionelle Tango ist derjenige, der an Stärke gewinnt.