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Petróleo-Interview Teil 1

Maestro Petróleo beginnt mit einer Reflexion über den Tangotanz und seine Ausübenden.

Logo de la Academia Nacional del Tango de la República de Austria

«Wenn der Tänzer den Tanz beherrscht, weil er verschiedene Etappen durchlaufen hat, die ihm Erfahrung und Tango-Suffizienz verleihen, kann er nur noch neue Bewegungen ausprobieren, sich über seine Zeit stellen und sich in die Zukunft projizieren.

Um neue Sätze zu kreieren, muss man ein besonderes Feingefühl haben und die rhythmischen Ansätze entsprechend der musikalischen Manifestation des Autors und Interpreten bestimmen und anpassen. Die Bewegungen, die bei der Entstehung des Tangos entstanden und im Laufe der Zeit zu uns gekommen sind, haben ihm Geschmack, Originalität und Schönheit verliehen.

Im Laufe der Zeit wurden neue Figuren aufgenommen, die ursprünglichen korrigiert, vervollkommnet oder modifiziert, und der Tango gewann im Konzert der Ausdruckstänze immer mehr an Höhe, um sich unter den Tänzen der Welt einen herausragenden Platz zu sichern. Carlos Alberto Estevez

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Ich bin in Almagro geboren und in Devoto aufgewachsen. Ich habe in allen Vierteln der Stadt und ihrer Umgebung getanzt. 1928 lernte ich «Negro Navarro» kennen, einen Tänzer, der in den 1910er Jahren in Paris aufgetreten war und der meinen Tangotanz perfektionierte. Ich war nie ein Profi. Sporadisch trat ich auf verschiedenen Bühnen auf, aber nur, weil ich Tango um des Tangos willen mochte.

Ich gehöre zu der Generation, die die Veränderung des Tango-Tanzes ermöglicht hat, da die alte Choreographie durch visuelle Elemente von größerer Schönheit ersetzt wurde, wie zum Beispiel: die Links- und Rechtsdrehungen»; die Drags; die Voleos; die Piques; die Ganchos; die Raspadas, beginnend mit dem Sobre-Paso, dem Ausgangspunkt, an dem die Veränderung beginnt.

Denn Sie wissen ja, dass der Tango kein festes Muster hat und jeder ihn so spielt, wie er ihn fühlt, ohne sich an eine vorher festgelegte Choreographie zu halten.

Ich hatte das Glück, zu einer Gruppe von Männern zu gehören, die die Abwandlung des Tangos ermöglichten, der vom «Orillero» an den Straßenecken erfunden und unter Männern getanzt wurde, und der später in die «Casitas» und die «Prostíbulos» gebracht wurde, um ihn populär zu machen. Da es in 2 x 4 gespielt wurde, musste es geändert werden, denn das neue wurde in 4 x 8 gespielt, ohne jedoch seinen Geschmack und seine Originalität zu verlieren.

Jetzt haben die Clubs und Peñas-Salons das «Hobby», mir Vorführungen zu geben; ich frage sie: Warum, und sie antworten mir: «Weil ich so viel für den TANGO-DANZA tue…»: weil ich so viel für den Tango-Tanz tue… Und ich werde es glauben!…, denn ich habe mehr als 50 oder mehr Ehrungen und 60 Jahre Tango-Aufführungen oder -Verläufe erhalten. Alles ist zum Wohle des Tangos, Freunde!…

Neo-Danza oder Tango nuevo.

Jonte und Segurola, Ecke Tango: Jahr 1940,

Jonte y Segurola, esquina de Tango

Vier mal acht in vollem Gange, Café Febo neben dem gleichnamigen Kino,

Allí actuaron: Carlos Gardel, Libertad Lamarque, Blanca Podesta, Olinda Bozan, entre otros. Es el barrio Monte Castro.

(Anmerkung von Carlos «El Tordo» Carlos Gardel, Libertad Lamarque, Blanca Podesta, Olinda Bozan, u.a. traten dort auf. Es ist das Viertel «Monte Castro». )

Ein obligatorischer Halt für Tänzer. Früher nannte man sie «milongueros», es gibt Perita und Turco Juan, ersterer, absoluter Meister des corte und der quebrada, ein Ass im firulete, und letzterer, Schirmherr der Eleganz und des frasco, Stolz unseres Tanzes, warum sonst? die anderen, träumend davon, ihnen gleichzukommen und sie zu übertreffen.

Tango-Akademien entstehen in den Clubs des Viertels: «Rosas de Abril» «NeIson»,

Tango. Club Nelson

«Federal»,

Tango club La Federal

«Papelera»,

Tango. Club la Federal

Etc. etc.

Afiche Palermo Palace

und der neue Tango beginnt Gestalt anzunehmen; unbewusst wird der Mann, der teilnimmt, sich mit Wissen nähren, sich vervollkommnen oder lernen, wie man den Tango tanzt.

Die «corridas» werden vergessen und die «medias lunas» nicht gemacht, die «ochos» werden durch die «volleos» aufgehoben, die «giros» verdrängen die vueltas und die paseos werden durch die piques» übertroffen.

Der Tangotanz tritt in die Evolution ein, er verwandelt sich, er ist der Anfang davon, wie sehr sich die Tangochoreographie weiterentwickelt, die Ruhmestaten des Tangotanzes der Vergangenheit geraten in Vergessenheit und andere werden mit der Kraft aufgenommen, ihnen nachzueifern: der «Turquito Curi», der beste Gang; der König des Ganges,

Rafael, der Fürst der Raspada, der «Rusito Mario», der Tango de salón im sanften Geschmack der Manifestation, und wir kommen zu «Cacho Lavandina», der Nummer eins der Tänzer der Hersteller des «giros» in all seinen Formen, dieses Tanzphänomen wurde in jenen Zeiten nicht verstanden, da er sich im «Palermo Palace», in der Godoy Cruz Straße, zeigte und eine Ausstellung unter dem Namen «Monte Castro» zu Ehren des Viertels machte, das er repräsentierte.

Er wurde vom Impossible Dancer ausgebildet, sein Tanz war revolutionär und wirklich avantgardistisch. Seine Linie überwand jedoch die Barrieren der Zeit, durchbrach die alten Schemata der Tänze vergangener Zeiten und setzte endgültige Standards in der modernen Konzeption, um sie für die Augen, die sie sahen, schöner zu machen.

Es ist sehr schade, dass dieser Tänzer von den Tanzbühnen verschwunden ist, als ob sein Zyklus zu Ende gegangen wäre, aber seine Figur und seine Linie sind immer noch präsent, das ist es, was zählt!

«Firpito», der mit dem alten Tango Arabascos machte. Arena», der Partner von «Bailarín Imposible», «Piazza» wurde verrückt mit seinen akrobatischen Ansätzen, «Josecito el Lecherito» tanzte mit «Gurí», seinem «Orillero» mit exakten Formationen und zeigte den Einfluss seines alten Lehrers «El Pesca», «Arturo», der gerade anfing, aber später ein großer Lehrer wurde. «Arturo», der gerade anfing, aber später ein großer Lehrer wurde, «Scalice», der weiß, ob man jemals einen Tango mit solcher Eleganz tanzen wird, «El Negro Rolón» mit seiner Milonga Orillera auf der Suche nach neuen Formen und all die anderen, die aus Devoto kamen,

Tango Villa Devoto

Mataderos,

Tango Barrio Mataderos

Parque,

Barrio Parque

Paternal;

Barrio La Paternal

Urquiza,

Barrio Villa Urquiza

Pompeya

Barrio Nueva Pompeya

y Saavedra

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porque «Monte Castro» era lugar de Tango Danza

Barrio Monte Castro

Sie hatte sogar ihre eigene Geschichte, denn General Ocampo war von hier aus zu seiner Expedition nach Alto Peru aufgebrochen.

«La Biblia» und «Miguelito», sein Partner; ersterer, der alle Bewegungen des Tangos im Kopf hatte und ein erstaunliches Gedächtnis bewies, und letzterer, ein unermüdlicher Animator jener Praktiken, die den Tanz verewigten. «Virulazo» probte und übte, ohne daran zu denken, dass das, was er tat, sein zukünftiger Lebensunterhalt sein würde, da er jetzt ein guter internationaler Profi ist und dies in Amerika und Europa mit erneutem Erfolg zeigte.

«Finito», der sich im großen Stil schmückte, um sie später aufzugeben und nach dreißig Jahren wieder in der Milonga aufzutauchen, und zwar mit solchem Erfolg, dass er sich an die Spitze der großen Tänzer dieses Genres stellte.

«Vicente Pla», positive Haltung, schillernde Eleganz und viele andere, die durch den Tunnel des Vergessens entkommen.

Sie waren Akademien unter Männern, sie waren eine Brutstätte für zukünftige Tänzer, alle, die sich für den Tango begeisterten, nahmen daran teil, und es herrschte eine Atmosphäre des Fortschritts und der Erneuerung, denn die Bewegungen, die gestern entstanden waren, waren heute schon alt, nur weil man sie ausgeführt hatte.

Die viel genutzten Figuren gerieten in Vergessenheit, und neue wurden entwickelt, um sie erfolgreich zu ersetzen.

So entsteht sprunghaft die neue Tango-Choreografie, die sich bis heute durchsetzt. Diese Akademien, die mehrere Jahre dauerten, verdienen einen eigenen Absatz, aber sie haben ihre Zeit zum Wohle der Lehre unseres Tangos erfüllt. Sie vergingen, ohne dass sie bis in unsere Tage wieder geöffnet wurden.

Zuvor hatte es einige gegeben, aber sie waren gescheitert, weil Homosexuelle sich eingemischt und ihre Ziele verraten hatten; deshalb hatten sie, als die echten geschaffen wurden, um den Tango zu perfektionieren, erneut und offen Erfolg. Wie in jenen Jahren begannen die großen Orchester, sich selbst zu komponieren, einen anderen Klang zu hinterlassen, ihren Rhythmus zu modifizieren, ihn zu akzentuieren, ihm den persönlichen Stempel ihrer Dirigenten und Ensemblemitglieder aufzudrücken.

Die Konsolidierung dieser Gruppen, die dem, was bis dahin Tango war, eine andere Form gaben, indem sie seine Struktur und nicht seinen Inhalt veränderten, bewirkte bei den Tänzern eine Veränderung ihrer Gefühle, die sie auch auf den Tanz übertrugen, denn jeder weiß, dass der Tango geboren wurde, um getanzt zu werden, und später zu Text und Stimme wurde.

Aus diesen Jahren stammen die tänzerischen Werte, die diese Veränderung möglich gemacht haben, dieser Kern von Männern, die die choreografische Veränderung unseres Tangos erreicht haben, indem sie eine endlose Anzahl von bis dahin unbekannten Bewegungen und eine neue Färbung der Körperhaltung einbrachten.

Es wurden «Arrastres» kreiert, d.h. die Füße der Frau werden nahe an den Füßen des Mannes getragen und ziehen sie über den Boden, wobei die «einfache, doppelte und dreifache Drehung, die nach links und rechts führt, die Drehungen auf beiden Seiten verändert.

Es entstehen die «Volleos»: die Füße des Tänzers oder der Tänzerin werden geschüttelt oder geworfen, in der Luft entstehen die «Hooks»: die Beine des Tänzers oder der Tänzerin werden zwischen die Beine des Partners oder der Partnerin geschoben oder umgekehrt, oder die Beine des Tänzers oder der Tänzerin werden zwischen die Beine des Tänzers oder der Tänzerin geschoben, und der andere Haken: die Beine des Tänzers oder der Tänzerin werden aus dem Platz genommen, um sie durch die Beine zu ersetzen, die den Wechsel erzwingen, indem sie den Platz einnehmen, an dem sie vorher waren.

Die «traspiés»: einen der beiden Füße des Tänzers vorwärts bewegen, einen Beat machen und dann auf denselben Fuß zurückkehren, mit dem er/sie begonnen hat. Die «Raspada»: Sie können mit beiden Füßen undeutlich kratzen, indem Sie zwei oder drei Kreise mit demselben Fuß und dem anderen Fuß, der als Stütze dient, immer an derselben Stelle machen, der Partner kann das Gleiche tun.

In der Haltung wird die klassische Linie beibehalten, d. h. die Arme sind auf Schulterhöhe und die Hüften ganz zusammen, die Schritte sind lang, die Füße immer geschlossen, die Brust ist im Brustkorb.

Von da an bis heute hat es keine spezifische Änderung im Tanz gegeben. Ich frage: Steht die Schöpfung still? Ich glaube nicht…! Hoffen wir, dass sich ein hervorragender Wert herausstellen wird. Autor: Carlos Alberto Estévez

Jose Méndez (El Gallego)

Jahr 1930. Zweifellos der beste Canyenguista in der Geschichte des Tangotanzes, der in den dreißiger Jahren auf die Tanzszene stürzte und eine neue Strömung von originellen und authentischen Sprüchen begründete, mit seinen eigenen Mitteln, mit unendlicher Geschwindigkeit und Gerechtigkeit, die in einer unveröffentlichten Choreographie überschwappt, die ihn an die Spitze der Tangotänzer stellt.

Von den großen Duellen, die er in seinem alten Tanzlokal La Colona Italiana mit den alten Tänzerinnen und Tänzern, die dort verkehrten, ausgetragen hat, diese ewigen Duelle auf der Suche nach dem Besten, aus denen er immer als Sieger hervorging, weil es unmöglich war, ihm zu folgen und sich mit ihm zu messen, da er aufgrund seiner natürlichen Voraussetzungen, seiner Gaben, die er dem Tanz auferlegt hat, ohne sichtbare Anstrengung, den höchsten Grad an Kreativität erreicht hat.

Doch eines Tages beschließt er, seine Arbeit auf der Bühne aufzugeben und nicht mehr zu tanzen, was er seinem Freund Mendieta (Congreve) mitteilt, der als Tribut eine Abschiedsparty im «Maipú Pigall» organisiert, dem Lokal gegenüber dem «Marabú».

Anlässlich der Verabschiedung dieses Tanzphänomens tanzte der repräsentativste Vertreter der Tangowelt jener Jahre: Mendieta (Congreve) eröffnete den Akt mit dem alten Tango von E. Pereyra «El Africano» in einer Kreation nach Art des «Divito» mit einem weichen und eleganten Schritt.

Dann kam «Petróleo», die «Cormme il faut» von E. Arolas im Stil der vierziger Jahre vortrugen: Drehungen, Piques, Volleos, Arrastres, unter Einbeziehung einiger neuer Bewegungen. Den dritten Platz belegte ein anderer der Großen des Tanzes (El Vasquito), J. Orrade, der den klassischen Antizismus von Rosendo «El Entrerriano» mit einer Mischung aus Orillero und Canyengue mit einer nachahmenswerten Genauigkeit und Perfektion kombinierte.

Da Méndez fast immer zu diesem Lied tanzte, fragte er mich: «Zu was soll ich jetzt tanzen?» Die Antwort, die ich ihm gab, bestand darin, Sassano, dem Orchester, das im Saal spielte, zu sagen: «Maestro, spielen Sie eine Milonga, zu der die Gäste tanzen sollen.» Kurzerhand begann dieser alte Musiker mit «Corrales Viejos» von A. Aieta, und Méndez tanzte im Takt dieser Noten, die alle rhythmischen Schemata und Compadrones durchbrachen.

Dieser begnadete Tänzer kam heraus, um den Tanz zu tanzen, und zeigte, wie man eine Milonga Orillera tanzt, woraufhin er zehn Minuten lang vom Publikum durch den Saal getragen wurde.

Nach diesem Abschied tanzte er jedoch noch eine Weile weiter, bis er im Nationalkongress zu arbeiten begann, und zog sich dann endgültig vom Tanzen zurück, bis er dabei vom Tod überrascht wurde. Ohne jeglichen Einwand war er eine der großen Figuren des Tango-Tanzes, seine Figur wird in der Erinnerung dieses Schöpfers origineller Arabesken durch seine unvergleichliche Geschwindigkeit, seine Anpassung und seine blendende Orthodoxie vergrößert.

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