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Interview mit «Petróleo» Teil 2

Weiter geht es mit diesem wichtigen Interview mit Maestro «Petróleo», dem Schöpfer des Salon Tango Stils.

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«TANGO interpretación milonguera. Primera persona de»TANGO milonguera Interpretation. Erste Person des Präsens Indikativl presente del indicativo

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  • ICH WILL einen Tangotanz, der von Erinnerungen spricht, der von Zeiten spricht, der mich vor Emotionen trunken macht, der das Gefühl dramatisiert und in reine Erfahrungen verwandelt, der höhere Geisteszustände vermittelt, der Regeln diktiert, die die Botschaft zur höchsten Ausdrucksform erheben.

ICH WILL einen Tango milonguero, der von einem Beat ausgeht und mich zu den wahren Figuren führt, in denen die Wurzel des Tanzes zu finden ist, wenn ich sie ausgeführt sehe, wenn ich sie gleichzeitig mit demjenigen, der sie entwickelt, höre und tanze. Ich suche die Qualität, das Überlegene, das Gute, das Beste, das Unendliche, um wie ASHTON sagen zu können: «Hinter der Bewegung, auch der perfektesten, steht eine Leere, wenn es kein Gefühl gibt».

  • Ich WILL dieses Gefühl, und auch wenn es schwer ist, es zu finden, wenn ich es finde, schütte ich es aus wie Salz, das den echten Formen des Tanzes Geschmack verleiht.
  • ICH WILL einen Tango, der sich auf dem Weg der Wahrheit befindet, auch wenn er allein ist, der weitergeht, der nicht zögert und der, wenn seine Kräfte erschöpft sind, den Aphorismus von Almafuerte anwendet: «Gib nicht auf, auch nicht, wenn du besiegt bist».
  • ICH WILL einen Tango, der die Sinne berührt, weil er den Weg gefunden hat, der zur Schönheit führt, und sich nicht in andere verzweigt, die ihn mit falschem Flitter der Kunst verführen könnten.
  • ICH WILL einen Tango der Erneuerung, der Innovation, der Revolution, der alles, was gemacht wurde, verändert, der noch nie dagewesene Formen von höchstem Reiz hat, der die höchsten Rahmen berührt, der den Gipfel des Unvergleichlichen erreicht, und dass alles, was gemacht wurde, als Basis dient, um die Säule zu errichten, auf der die Vollkommenheit ruht.
  • ICH WILL einen Tangotanz mit Tugenden, die alles Unreine ablegen, die alles Unechte wegwerfen, die in ihrer ganzen Pracht tanzen, die die vollkommenen Formen des Schönen durchschreiten und unseren Augen die Freude bieten, sie zu betrachten.
  • YO QUIERO Ein Tango mit den klassischen Formen der Bewegungen: beugen, strecken, heben, gleiten, springen, werfen und drehen. Dazu müssen wir noch andere hinzufügen, um es noch perfekter zu machen, nämlich: Ziehen, Schlagen, Bewegen, Stimmbruch, Repiquetieren und Balancieren. Abgesehen davon, dass man in den Stillephasen das «adaggio» und in den lebhaften Momenten das «allegro» einbaut, um die Barriere des perfekten Tanzes zu überwinden und aus diesem verbundenen Tanz die vollständigste und stilisierteste Manifestation in choreografischen Angelegenheiten zu machen.
  • Ich WILL, dass die Füße und Arme die Botschaft, den Körper, seine «Sandunga» übersetzen, diesen harmonischen Schwarm echter Verbindungen, der den Tango zu den Höhen der Perfektion bringt, wo alle Elemente gezwungen sind, das Ergebnis der Schönheit zu produzieren, angetrieben von den Formen des reinen Klassizismus. Carlos Alberto Estévez (Öl)

EL ORILLERO

Fast am Ende des letzten Jahrhunderts war Buenos Aires ein großes Dorf, dessen Bevölkerung jedoch aufgrund der von der Regierung ergriffenen Maßnahmen zur Förderung der Einwanderung erheblich anstieg. Um das Land bevölkern zu können und so seine organische und wirtschaftliche Entwicklung zu lenken. Im Stadtzentrum herrschte ein Mangel an Wohnraum. Die Stadtviertel wurden bevölkert, die Eingeborenen, die aus der Demobilisierung der in Paraguay kämpfenden Truppen stammten, siedelten sich in den Außenbezirken oder an der Peripherie der Metropole an, vorzugsweise in den Vierteln San Telmo, Boca, Corrales, Palermo und Recoleta, und diese Wohnlage brachte ihnen den Spitznamen «Orillero» ein.

Aufgrund seines Temperaments lehnte er die Berufe ab, die ihm das kürzlich ins Land gekommene «Gringo»-Handwerk bot, und zog es vor, in Berufen wie Kutscher, Kutscher, Großhändler, Quartiermeister oder Lunfardos zu arbeiten, die er mit einer gewissen Freude ausübte.

Er hatte Spaß daran, die Tänze der damaligen Zeit zu tanzen, wie zum Beispiel: Polka, Fandango oder Habanera in einfachen Lokalen, «bailetines» oder Bordellen, war er immer präsent, bis eine neue Musik namens Tango aufkam, die den gleichen Rhythmus wie die Habanera hatte, nämlich den 2 x 4.

In diesem Moment erwacht der Orillero, denn sie zu hören und sich zu eigen zu machen war eins, man sagt auch, dass diese Musik geboren wurde, um dazu getanzt zu werden, und er widmet sich mit all seiner Kraft der Verwirklichung dessen, was er sich ausgedacht hat.

Da es sich um einen introvertierten Charakter mit einer wunderbaren Vorstellungskraft handelt, setzt er sie in die Praxis um, indem er sie zunächst gemeinsam tanzt, im Gegensatz zu allen anderen, die getrennt getanzt wurden. Im Bordell stellt er sich die Aufnahme vor, Brust an Brust, eine Umarmung simulierend, Körper und Beine ganz nah beieinander, vor- und rückwärts gehend. Aber dann fällt ihm ein, dass ihm eine Choreographie zu dieser Musik fehlt, und er denkt daran, mit einem anderen Orillero, der die Rolle einer Frau spielt, zu proben, bis er neue Wege findet, es zu sagen.

Das Geschlecht von der Tanzaufführung zu lösen und die Figuren zu erreichen, die der Tanz braucht. Es war sehr üblich, diese Proben an Straßenecken in den Stadtvierteln zu sehen.

Der Orillero ist ein Intuitiver der Bewegung, er ist ein vielfacher Macher, er schafft Tanzformen mit einer erstaunlichen Leichtigkeit, und so erfindet er, was er Sentada, Ocho, Corrida, Corte, Medialuna, Cruzado und Quebrada und hundert weitere nennt, weil er immer anders tanzt und eine unübertreffliche Plastizität in Ornamenten und Arrangements erreicht. Da dieser Tanz in der Ausbildung ist, bringt er ihn erfolgreich in die «casitas» und einige Höfe von Mietshäusern. Denn bei ernsten Anlässen konnte der Tango nicht gespielt werden, weil er eine Musik mit niedrigem sozialem Status war.

Später wurde der Aufbau des Tanzes abgeschlossen, da viele Wettbewerbe stattfanden, um herauszufinden, wer der Beste war, ungeachtet der Ablehnung durch die damalige Gesellschaft, die ihnen den Zutritt zu den Tanzsälen verwehrte. So bringt uns die Zeit den fernen Duft einiger Zeichnungen oder Formen, die sie erfunden hatten und die noch immer (erweitert und korrigiert) durch die Generationen, die sie benutzten, erhalten sind.

Jetzt verwenden die Tänzer das Wort «Orillero», um sich auf eine Art zu tanzen zu beziehen, die Schnitte und Pausen zeigt, in der Erinnerung und in der Art, wie sie es zu tun pflegten, da wir ihnen den Beginn und die Erschaffung des Tanzes verdanken.

GLOSSAR

Casita: Orte, an denen Tango getanzt wurde, geführt von einer Frau, einer Pianistin, die Trinkgelder, Tanzschüler und andere Dinge erhielt. Beispiel: die berühmten María (La Vasca) und Laura. Carlos Alberto Estévez

Canyengue

Canyengue, philologisch einheimischen Ursprungs, dessen Bedeutung nach Ansicht einiger Sprachwissenschaftler lautet: unbeholfen oder müde. Aber die Anwendung, die der Tangotänzer diesem Wort gibt, hat nichts mit der wirklichen Bedeutung zu tun, die ihm zugewiesen wird, da er es benutzt, um eine Reihe von choreographischen Fähigkeiten zu bestimmen, mit denen ein Tango compadrón getanzt wird, im 2×4-Takt, ihn mit Figuren und Bewegungen zu entwickeln, die untereinander übertrieben und verbunden sind, und so kompliziert wie möglich, um einen Grad der Tangokultur der hohen Milonguera-Schule zu bestimmen.

Um auf die Details der genauen Art und Weise des Tanzes zu erweitern: vorzugsweise werden die Läufe verwendet, die cortes, das heißt die trockenen Stopps, die die Bewegung unterbrechen, als ob man eine Bremse anlegt, es wird mit kurzen und schnellen Schritten aufgebaut, manchmal dreht sich der Kopf von einer Seite oder der anderen, als ob er den Füßen in der choreographischen Aussage hilft.

So erreicht dieses Anschlagen von Noten oder Synkopen, das durch das Schlagen der Saiten auf den Korpus des Instruments mit Hilfe der rechten Handfläche (erster Schlag stark gedehnt und markiert) gekennzeichnet ist, das Ohr des Tänzers und unterstreicht die Botschaft, deren Vaterschaft und Eigentum dem Komponisten und farbigen Kontrabassisten Leopoldo Thompson zugeschrieben wird.

Für den Tangotänzer ist dieser Begriff jedoch nichts anderes als die Bezeichnung für eine Modalität des Tanzes, nämlich die Art, wie er getanzt wird.

Der Tanzpartner

Was für eine Bedeutung der Tanzpartner im Tango wirklich hat! Egal wie gut der Tänzer ist, selbst wenn er alle Geheimnisse des Tanzes kennt, wenn er keine Frau hat, die ihn begleitet, kann er die Botschaft des Tangos den anderen nicht vermitteln, er wird tanzen, aber ohne es eloquent zu sagen, er wird ohne emotionale Übertragung tanzen, ohne irgendetwas mitzuteilen, er wird die hohlen und leeren Formen des Tanzes gehen.

Aber wenn derjenige, der ihren Tanz teilt, die Bewegungen ausschmückt, mit mathematischer Genauigkeit gleitet, die Phrasen konjugiert, sich dreht, pica, Empfindungen anhäuft, sich mit einer natürlichen Eleganz bewegt, die an Perfektion grenzt, die Kommunikation teilt, eine Dosis Emotion und Theatralik hinzufügt, um das Paar zu einer repräsentativen Kraft der Schönheit und der Kunst zu machen… Es ist, wenn der Tangotanz an Höhe gewinnt und das Duell sich auf eine solche Weise materialisiert, dass sie unentbehrlich werden, einer für den anderen, in den Augen des Zuschauers zu einer Person verschmelzend.

In der Entwicklung des Tanzes ist sie diejenige, die die Arabesken, die Verzierungen und alle Bewegungen ausführt, die den Tango verschönern und die selten vom Tänzer ausgeführt werden. Die wirklichen Tänzer haben einen sechsten Sinn entwickelt, um jede Bewegung in den Fehlern auszuführen und den Fehler im Handumdrehen zu verdecken, ohne dass der Zuschauer feststellen kann, ob es einen Fehler gab.

Sie ist der wichtigste Teil des Paares, denn sie muss die Bewegungen begleiten, die der Tänzer manchmal spontan kreiert, und sie erreicht ihren maximalen Ausdruck, wenn sie «gleichmäßig» ist, das heißt, wenn sie die gleichen Räume durchläuft, mit der genauen Vorstellung von Körper und Zeit. Da es im Tango kein Muster und keine festgelegte Choreografie gibt, muss der Tänzer die Bewegung, die der Tänzer ausführt, intuitiv erfassen und mit Genauigkeit und ohne sichtbare Anstrengung begleiten.

Lange nach dem Erlernen des Tanzes muss eine gewisse Zeit vergehen, um einen reifen Ausdruck zu erlangen, es ist notwendig, ständig zu üben, um zu erreichen, dass sie Kadenz mit Rhythmus, Eleganz mit Anmut verbinden, grundlegende Elemente, um Gipfel im Tanz zu erreichen.
Lassen wir die Ballerinen, denen die Götter alle natürlichen Voraussetzungen gegeben haben, um hervorzustechen, aber sie müssen trotzdem trainieren.
Tango hat ihnen jedoch nicht die Bedeutung beigemessen, die sie eigentlich haben.

Juan Cesar Mendieta (Congreve) 1945

Er unterschied sich von allen Milongueros durch seinen reinen oder geschliffenen Stil, unseren Tango zu tanzen, er unterschied sich auch von allen durch die Art, wie er sich kleidete: hoher Hosenbund, lang geschnittenes Jackett, Krawatte mit breitem Knoten, er sah ein bisschen aus wie die Figuren, die den berühmten Bleistift namens «Divito» zeichneten.

Er verschaffte sich Respekt durch seine Haltung und seinen sicheren Gang, seine Ausdrucksweise grenzte an die Spitze, er beherrschte die Sprache der Bewegungen und richtete seine Rede auf eine ungewöhnliche Ausdrucksweise aus, da die von ihm verwendeten Themen einer bestimmten Ordnung folgten, Er begann mit einem einfachen und geradlinigen Prolog, ging dann zur Entwicklung über, in der er den vollendeten Tänzer zeigte, und endete mit einem üppigen Epilog vollendeter Formen, den er am Ende mit einer originellen Umrahmung der Bewegungen schmückte, wie sie nur Virtuosen erreichen können.

Er tanzte umwerfend, aber nicht sein Liebesleben, das ein Misserfolg war und seine Existenz verschlechterte. Aus diesem Grund hörte er viele Jahre lang mit dem Tanzen auf, als hätte er sich selbst ein Versprechen gegeben – für immer. Zunächst trank er bis zum Exzess, aber Alkohol war keine Lösung für ihn, dann zog er sich innerlich zurück, änderte alle seine Gewohnheiten, seine Welt geriet ins Zwielicht, er gab seinen Beruf als Tanzlehrer auf, bis ein Herzinfarkt sein Leben plötzlich beendete.

Er war der vergessene Tänzer, genau wie sein Grab, das ebenso vernachlässigt wurde wie das dramatische Bild seiner Existenz. Aber der Tango schuldet ihm ein ehrendes Andenken und Caballito, seinem Viertel, in dem er als Kind lebte, ein Andenken, weil er einer seiner guten Tänzer war.

Als Tango noch Tanz war

Von seiner Entstehung bis Ende der zwanziger Jahre war der Tango eine Musik, die ausschließlich zum Tanzen gespielt wurde. So wurde es gemacht, denn wenn der Sänger oder Chansonier bei einer Tanzveranstaltung sang, ärgerten sich die Anwesenden, manchmal pfiffen sie es, manchmal schrien sie es und machten auf die eine oder andere Weise ihren Unmut kund.

Aus diesem Grund wurde der Gesang, wenn er eingeführt wurde, allein und mit Gitarrenbegleitung vorgetragen.

Die Stammgäste bei den Tänzen wollten ihn immer instrumental tanzen. Er tanzte ihn mit bestimmten Lizenzen (cortes und firuletes), aber in den Salons war er verboten. An einer gut sichtbaren Stelle hing immer ein Schild mit folgender Aufschrift: «Tanzen mit Cortes ist verboten», und auf den Einladungen, die zum Üben ausgeteilt wurden, stand ein weiteres: «Die Kommission behält sich das Recht vor, den Zutritt zu verweigern», was eine ernste Linie markierte.

Nicht, weil der Tanz des Tänzers mit Schnitten gemacht wurde, obwohl er die Bewegungen übertrieben hat, indem er sie verkümmern ließ, sie sahen wegen der Übertreibung wie eine Deformation aus, deshalb haben diejenigen, die die Tänze kontrollierten, immer protestiert, aber in Wahrheit lag es daran, dass diejenigen, die es beobachteten, nichts über Tänze wussten.

Denn der Tango, den sie tanzten, war an sich primitiv, die Figuren waren einfach, die Bewegung unerfahren, der Kompass und der Rhythmus, den sie vermittelten, hatten noch nicht die Fülle der Form erreicht, die es heute gibt, und trotz der Zeit, die seit seiner Entstehung vergangen ist, fehlte ihm die Integration choreografischer Elemente.

Bei der Bildung von visuellen Prismen wurde der Tango mit Corridas, Medialunas, Ochos und einigen Sentadas getanzt.

Die Überschreitung, die den Anfang oder den Beginn einer neuen Zeile bestimmt, war noch nicht aufgenommen worden. Schon im neuen Flow wird der Schnitt als Übertreibung im Kopf des Tänzers freigesetzt, die Bewegungen werden geordnet, auf einen perfekten Sitz hin kanalisiert.

Es ist ein Missverständnis, dass die Tänzer von gestern besser waren als die von heute; obwohl wir ihnen die Originalität der primitiven Bewegungen und die fundamentalen Grundlagen verdanken, aus denen der Tango entstanden ist, der auf eine andere Art und Weise zu allen Tänzen der Welt die Aufnahme und die Verbindung beiträgt, ist es, wenn die Körper des Tanzpaares sich vereinen, als ob sie geklebt wären, eine Umarmung simulieren und mit dieser Position den Tanz entwickeln. Wenn das Paar getrennt oder locker tanzt, bricht es die von den Schöpfern festgelegte Wurzel, und sie nennen die renovierende Veränderung «Fantasie».

Stellen Sie sich einen Tango vor, der von einem Orchester der alten Guardia in der musikalischen Zeit gespielt wurde, die am Anfang, d.h. in 2 x 4, mit jenen Musikern gespielt wurde, die fast keiner von ihnen kannte. Notation»? die meisten von ihnen waren «orejeros» und sie spielten ihn «a la parrilla», d.h.: wie er herauskam. Mit diesen armen Klängen, die der Tänzer hörte, musste er den Tanz erschaffen, und er schaffte es. Was für ein großer Verdienst dieser Tänzer! Fast alle von ihnen waren «orilleros».

Erinnern wir uns an den ersten, der heute ein wenig in Vergessenheit geraten ist: Pedrín de San Telmo, dessen Ansehen als außergewöhnlicher Tänzer alle Breitengrade des großen Dorfes überschritt. Da der Tango kein choreografisches Muster hat, wurde er von Geburt an von den «Orilleros» getanzt, die ihn immer anders tanzten.

Aber bestimmte unverrückbare Regeln müssen eingehalten werden, wie: Eleganz, Gerechtigkeit, Harmonie, Kompass, Rhythmus und Sandunga.

(SANDUNGA: Donaire und Attraktivität einer Person. Anmerkung von El Tordo )

Hinzu kommt die Kraft, die Stärke und die Kommunikation, mit der die Bewegung verbunden ist. Auf der Suche nach der Reinheit der Formen, im Moment des Tanzens, um Schönheit in der Aktion zu erreichen, mit all diesen Elementen wird ein guter Tänzer erreicht.

Die moderne Milonga

Die großen Tango-Orchester haben sich aufgelöst und die Gruppen, mit denen früher getanzt wurde, sind verschwunden. Diejenigen, die es noch gibt, haben so hohe Kosten, dass es unmöglich ist, sie zu engagieren, weshalb die Unternehmer, die Tänze veranstalten, auf Diskotheken zurückgreifen müssen, um das Fehlen dieser Gruppen auszugleichen und so die Kosten zu senken.

Da es sich um ein gutes Geschäft handeln muss, üben fast alle Tänzerinnen und Tänzer, die sich in der Milonga einen gewissen Ruf erworben haben, aus dem einen oder anderen Grund, wie man es macht, um das Wissen, das sie auf dem Gebiet haben, die Eignung zu nutzen und gleichzeitig Geld zu verdienen. Einige scheitern, weil es nicht so einfach ist, Unternehmer zu sein, andere kämpfen weiter, sparen Ausgaben und die wenigsten haben ihre Leute, die ihnen über die Jahre folgen und etwas verdienen.

Das Konglomerat, das zum Tanzen kommt, ist jedoch immer dasselbe, der Tanzbegeisterte gehört zu einer stabilen und dauerhaften Gruppe, von der sich von Zeit zu Zeit einige auflösen und andere hinzukommen, um die Waage auszugleichen.

Die Bruderschaft der Milongueros ist wie eine Familie, sie gehen immer dorthin, wo die besten Aufnahmen gemacht werden und besuchen daher die gleichen Orte, sie lernen sich kennen, was im Laufe der Zeit zu einer Freundschaft wird, und aus diesem Grund konkurrieren sie nicht mehr beim Tanzen, wie sie es früher taten.

In Ermangelung von Orchesterensembles wurde ein neuer Beruf geschaffen, nämlich der des Discjockeys, der das Abspielen der Schallplatten so anordnet, dass der Tanz reguliert wird, indem er jede halbe Stunde Musik mit einem anderen Rhythmus spielt, ohne eine davon zu bevorzugen, im Gegensatz zu früher, als die typischen Discjockeys 50% Tangomusik und die andere Hälfte internationale Musik spielten.

Die Zeiten ändern sich, die Tanzzeiten sind in der modernen Milonga anders. Sie ist für 22 Uhr angekündigt, aber die meisten Besucher kommen erst nach Mitternacht und bleiben bis nach 4 Uhr. Es gibt einen neuen Trend: Frauen zahlen Eintritt für die Tänze, was früher nicht der Fall war, da sie völlig kostenlos waren. Heute wird ausnahmslos jeden Tag getanzt; früher wurden die Samstage und Sonntage bevorzugt, da sie Feiertage waren; da die Menschen nicht arbeiteten, war es viel einfacher, daran teilzunehmen.

Der Milonguero

Er ist ein Egomane aus Überzeugung. Sobald er gelernt hat, den Tango mit einer gewissen Gewandtheit zu tanzen, und unzählige Figuren und Tanzformen beherrscht, die ihm eine privilegierte Stellung innerhalb des Tanzes verschaffen, hält er sich für den absoluten Meister der Bewegungen, er führt sie mit einem Zug verächtlicher Überlegenheit vor, er ist überzeugt, dass er der König ist, und lässt sich von keinem Verweis beirren, der ihn vom Gegenteil überzeugt. Aber das ist nicht der Fall, denn es sind die Augen der anderen, die ihn sehen und die die Güte seines Tanzes gerecht beurteilen können.

Doch die Meinung der anderen ist ihm gleichgültig, er geht tanzen, weil er sich einbildet, der Beste zu sein, und in all seinen Tänzen zeigt er so viele Arabesken wie möglich. Er ist davon überzeugt, dass er der Beste ist, wenn er die größtmögliche Anzahl von Registern oder Formen ausführt. Wenn er zufällig eine gute Bewegung vorführt, zeigt er sie nicht in all seinen Tänzen, er behält sie für die großen Anlässe, er zeigt sie nie, er hat Angst, kopiert zu werden, und er behält sie als Trumpf, um sie auszuspielen, oder besser gesagt, um sie im richtigen Moment auf der Bühne einzusetzen.

Der Tango, der ein übertragbares Gefühl ist, beherrscht ihn in all seinen Formen, so wie er die Kommunikation, die in ihm pulsiert, spürt und sie mit all seiner Kraft ausgießt.

In der Milonga schafft er, wann immer es ihm möglich ist, ein Klima des Wettbewerbs, indem er ein stilles Duell mit dem gelegentlichen Publikum austrägt, indem er seine Figuren mit all ihren Fiorituras und Verzierungen vorführt, indem er Bewegungen aneinanderreiht, in der Überzeugung, dass dies die korrekteste und genaueste Art zu tanzen ist.

Er tanzt immer zu klassischen Liedern, zu altem Repertoire, rhythmisch tanzbar, er hat das Bedürfnis, sich zu zeigen; er tanzt selten für sich selbst, denn Angeberei und Eitelkeit zwingen ihn zu exakten Bewegungen, um sich auf dem höchsten Niveau zu halten, sich in den Vordergrund zu stellen, seine ganze Kraft und Entschlossenheit einzusetzen, um sich zu verbessern und zu übertreffen. Er wird immer ein Milonguero sein, aber um Tänzer zu werden, muss er ganz andere Wege gehen.

Tanzaufführung

Wenn ein Tänzerpaar beschließt, sich darauf vorzubereiten, eine Show zu geben, vom Tanz zu leben, professionell zu werden, muss es sich dieser Aufgabe intensiv widmen und sich ganz darauf einlassen.

Es ist notwendig, an spektakulären Bewegungen zu arbeiten und ständig Formen einzustudieren, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wobei die Wurzeln des Tanzes stets zu beachten sind. Der Tänzer wird keinen geschmeidigen Tango tanzen, sondern einen stillen und kommunikativen Tango, der über die Sinne hinausgeht und die Tiefen der Seele erreicht, das Intime, das Innere, das, was nur von denen erfasst werden kann, die mit dem Herz schlagen und die Gefühle kennen. Es ist notwendig, einen gymnastischen Tango zu machen, der das Akrobatische berührt, der spektakulär ist, der die Sinne anspricht, und der originell ist, an den noch nie jemand gedacht hat.

Mit diesen Formen wird also der Tanz metallisiert und Geld verdient, aber mit einem Tangotanz kann das Paar nicht überleben. Es ist gut, dass man, wenn man Tango für sich selbst tanzt, ein Gefühl und eine Befriedigung erlangt, die den übertriebensten Ehrgeiz grenzenlos abdecken und die eigene Spiritualität erfreuen, die das braucht, was der Tango ihr sagt und mitteilt. Aber auf diese Weise wird dich niemand engagieren, und auf die andere Weise ist die Wahrscheinlichkeit viel größer, dass die Öffentlichkeit sehr wenig über Tango-Tanz weiß.

Die Tänzerinnen und Tänzer der Show haben einen Tangotanz für den Export produziert, den sie an Touristen verkaufen, der mit dem echten Tango nichts zu tun hat.

Wie die Menschen hier auch sehen, gewöhnen sich ihre Augen an diese Bewegungen, die nach so viel Vorführung zu Fleisch werden, als ob sie gültig wären. Aber der Tango-Tango ist anders.

Und so nimmt die Choreografie des Tangotanzes weiter Gestalt an, jetzt, wo das Fernsehen die Möglichkeit bietet, ihn in fast allen seinen Formen zu zeigen.

Es ist sehr schade, dass ihre wahren Kultivatoren nicht in die Nähe kommen; einige tun es, aber die meisten von ihnen haben sich nicht gezeigt.

TANZFORMEN

Der Kampf um den besten Tänzer, der seit den Anfängen des Tangos besteht, wird immer noch ausgetragen. Er wurde von den «los orilleros» begonnen und von den Nachfolgern fortgesetzt, und er wird nie aussterben, denn er ist eine der grundlegenden Grundlagen für die Verbesserung des Tanzes, er ist dem Tango angeboren, denn jeder interpretiert ihn auf seine Weise und definiert ihn nach seinen eigenen Gefühlen. Es ist der ständige Anreiz, der diejenigen, die tanzen, dazu zwingt, sich auf einer Ebene der ständigen Verbesserung zu zeigen.

Weil der Tangotänzer immer glaubt, dass der Tanz, den er zeigt, der beste ist, diese angeborene Egolatrie, die ihm das 2×4 oder 4×8 vermittelt, so nennt er den losen Tango «fantasía», er nennt «canyengue», um Figuren zu übertreiben und aufzutürmen, und bezeichnet ihn als «orillero», um anthologische Bewegungen zu machen, die uns die Antike des Tanzes vermacht hat, «Salón» ist ein glatter Tango, ohne Schnörkel, ohne Verzierungen, mit Eleganz gehend, Rhythmus und Kompass mit millimetergenauer Genauigkeit tragend.

Ein guter Tänzer bewegt sich durch alle Stile und schafft neue Modalitäten.

AUSDRUCK

Denn wenn die Porteños einen Tango tanzen, fügen wir diesen geheimnisvollen Spruch hinzu, den Buenos Aires uns vermittelt; es ist eine andere Luft, es ist ein Heiligenschein des persönlichen Tanzes, genauso wie in der Sprache: diese Intonation oder Anmut beim Sprechen, diese Modulation in der Stimme, die uns definiert, uns verortet und den Breitengrad bestimmt, in dem wir geboren wurden.

Wir geben den Bewegungen einen anderen Ausdruck, der so sehr unser eigener ist, dass wir durch Beobachtung genau bestimmen können, wer wie ein Einheimischer tanzt und wer nicht, ohne ein Missverständnis zu befürchten.

Tanz

Ich kann nicht erklären, warum der Mensch tanzt und warum er es tut, ohne dass es eine materielle Belohnung gibt. Es ist noch nicht geklärt, und es ist möglich, dass der Standpunkt des Tänzers, um sich der Sache zu nähern, darin besteht, Spaß zu haben, andere, um Musik zu hören, andere, um zu erobern, und eine unendliche Anzahl von Zielen, die der Mensch, der sich dem Tanz widmet, erreichen will.

Am Anfang nahm er es so hin, aber mit der Zeit begann der Tanz einen Platz einzunehmen, an dem er sich vervollkommnen musste, um denen, die ihn beobachteten, zu gefallen, und die Musik begann sein ganzes Wesen einzunehmen, und er musste tanzen und es gut machen. Dann kommt ihm die Idee, gut zu tanzen, und er sucht sich die besten Lehrer oder Meister des Genres, um dieses Ziel zu erreichen, er beginnt, häufig zu proben, ständig zu üben, zu versuchen, dem Tanz auf den Grund zu gehen, aber es gibt nichts zu tun, er wird nie ein guter Tänzer werden.

Er kann nicht lernen, und andere, denen die Götter alle natürlichen Voraussetzungen gegeben haben, um die besten Tänzer zu sein, haben nicht die Flamme des Ehrgeizes in sich und wollen sich nie zeigen, außer selten, wenn ihre Trägheit durch Stolz überwunden wird und sie ihre wahre Fähigkeit zeigen, die blendet oder glänzt.

Es ist sehr schade für den Tanz, der seine besten und unübertrefflichen Manager verliert. Wenn ein Werk verschlissen ist, d. h. wenn es zu viel benutzt, verändert, umgestaltet, umgeschichtet, verstellt wurde, wenn es seinen Zyklus abgeschlossen hat, muss es beiseite gelegt und ein neues geschaffen werden, das es vollständig ersetzt.

Die Bewegungen sind das Leben des Tanzes, sie müssen zur Freude der Augen, die sie sehen, ständig erneuert werden, damit auch das Ego des Tänzers in der Schöpfung gerechtfertigt ist und die ersehnte Übertreffung erreicht.

Der Tanz gehört, wie die Ideen, demjenigen, der damit umzugehen weiß; der Stil ist eine rein persönliche Sache, er wird durch einen unverwechselbaren Stempel definiert, der ihn bestimmt. Es ist die Linie, die die realen und exakten Formen nachzeichnet, die eigentümliche Art eines jeden.

ALTES MILONGUERO

Wenn ein Tänzer in die Milonga gehen muss, um einen Tango zu tanzen, einen jener Tangos, bei denen das durch jahrelange Milonguero-Arbeit erworbene Prestige auf dem Spiel steht… Ich werde den Vornamen und das Pseudonym des Milongueros weglassen, weil es nicht relevant ist, um die Handlungen zu umrahmen, in denen er der Protagonist in der Reprise für seinen Kreis war: Der Mann hatte sich zur Ruhe gesetzt und war bereits in die Welt des Tanzes zurückgekehrt, als seine Freunde, die ihn als Idol immer unterstützt hatten, ihn baten, zu einem Lied zu tanzen. Er kann sich nicht weigern, aber es gibt andere, die seinen Platz eingenommen haben, die seinen Beifall bekommen haben oder seinem Ruhm nahe gekommen sind.

Und er geht tanzen, indem er sein Prestige als Schutzschild benutzt, auf der Suche nach der notwendigen Kraft, um das Ereignis zu überwinden, und er findet sie nicht. Warum findet er sie nicht? Ich werde antworten: Die Zeit verzeiht nicht, im Tanz kann niemand anhalten.

Das Gestern ist vorbei, es hängt am Kleiderbügel der Erinnerung; wir müssen vorwärts gehen, sonst werden die, die nach uns kommen, an uns vorbeigehen.

Der Tänzer muss sich dem Druck der Zeit beugen, er kann sich nicht durch den Kalender halten. Deshalb hat der alte Tänzer das Spiel verloren, weil die Uhr nein sagte und der Ruhm, eine Ansammlung von Lob und Anerkennung, wie ein auf Treibsand gebautes Gebäude zusammenbrach.

Was hat den Tänzer zum Tanzen getrieben: die Befriedigung seiner Selbstliebe, denn im Grunde ist es nichts weiter als das. Er hat kein anderes Ziel als die bloße Tatsache, der Beste sein zu wollen.

Die choreografische Fuge des Tangos in der Vorstellung des Tänzers entsteht, wenn er für eine Weile aufhört zu tanzen. Die Ideen sind vorhanden, aber wenn er sie entwickeln will, werden sie durch den Mangel an ständiger Praxis abgestumpft.

Wenn man also die Formwerte beim Tangotanzen vergleichen will, stellt man fest, dass ihre Figuren alt sind, was zu dem Mangel an Athletik beiträgt, der für einen guten Tanz erforderlich ist.

Deshalb muss der Tanz ständig trainiert werden, um die Bewegungen mit den Ideen zu koordinieren. Wenn Sie jemals die Spitze oder eine respektable Höhe in diesem Bereich erreichen, müssen Sie sich geistig verbessern und sich um Ihre körperliche Verfassung auf der Grundlage eines geordneten Trainings kümmern, um auf diesem Niveau zu bleiben. Sonst wird das passieren, was diesem alten Milonguero passiert ist.

FORCE

Welche Kraft treibt den Tangotänzer an, besser zu werden und sich ständig zu verbessern, um in seinem Tanz berühmt zu werden? Ich glaube nicht, dass es Eitelkeit oder Geld ist, denn verdient wird nur sehr wenig, von einigen rühmlichen Ausnahmen abgesehen.

AFFORISM

Der Tango wurde geboren, um getanzt zu werden, und es ist nicht möglich, seine Ausrichtung zu ändern; sein Schicksal ist besiegelt, es ist eine Botschaft, die der Tanz zum Ausdruck bringt.

WENN DER TANGO BEGINNT, DURCH DAS UNIVERSUM ZU WANDERN

Als die «Orilleros» und der Pöbel den Tango erfanden und das Volk ihn sich zu eigen machte, indem es ihn mit ausdrucksstarken und verknüpften Bewegungen verschönerte, ohne zu irgendeinem Zeitpunkt den Geschmack und die ursprünglichen kommunikativen Formen zu verlieren, zu diesem Zeitpunkt gewann der Tanz an Höhe und begann, begleitet von seiner Musik, die Welt zu bereisen.

Auf seiner Reise ließ er sich zunächst in Paris (Frankreich) nieder, das ihn wie einen verlorenen Sohn aufnahm, und die Tänzer und Musiker unseres Landes begannen zu emigrieren, um ihn wie eine Ware zu verkaufen und gleichzeitig seine Choreographie bekannt zu machen, einige von ihnen, und seine Kompositionen, andere. So übernahmen die Argentinier in den ersten Jahren des zweiten Jahrzehnts des Jahrhunderts die Hauptstadt und lehrten und verbreiteten den Tango, der zu dieser Zeit der Modetanz war.

Wenn die Euphorie dieses Tanzes vorbei ist, kehren einige von ihnen in ihre Heimat zurück, andere lassen sich an diesen Orten nieder, ohne jemals zurückzukehren. Aber wir sollten diesen Menschen, die die wahren Botschafter unseres Tangos waren, nicht vorenthalten, wie viel sie für den Tango getan haben, indem sie lehrten, wie man ihn in seiner wahren und authentischen Form tanzt und aufführt.

In unserer Zeit ist diese Art, sich auszudrücken, mit ihren Bewegungen, ihrer Haltung, der Verbindung, dem Abstand, den Armen und Füßen, verschwunden, weil die alten Formen der Choreographie verändert wurden, um neue Visualitäten zu erreichen, die sie schöner und perfekter machen.

Es wird auch anders gehört, denn die alten Melodien werden von modernen Musikensembles anders interpretiert und klingen so genau, dass der Tänzer sich überwinden muss, diese angenehmen Töne zu transportieren und sie wirklich und genau auf seine Füße zu bringen.