Wenn wir sagen «Así se baila el Vals», oder «Wie man Argentinischer Walzer tanzt», müssen wir diesen wunderbaren Tanz in all seinen Aspekten definieren..
Ist der argentinische Cross-Creole-Walz eine einfache Adaption des Wiener Walz?
Nein. Die Geschichte unseres Kreolischen Walz ist sehr eigenartig.
Unser Walz wird definitiv nicht wie der Wiener Walz getanzt, aber er entspricht auch keiner Figur und keinem Konzept.
Es ist aus folgenden Gründen NICHT möglich, das Tango-Repertoire einfach wahllos auf die Aufführung anzuwenden:
Es heißt nicht umsonst «Gekreuzt» (Cruzado), d.h. es hat von Haus aus eine Grundstruktur, die diesen Namen trägt, auch wenn es sich um einen offensichtlich ignorierten, unbekannten oder vergessenen Aspekt handelt. Der „gekreuzte“ Walzerschritt entspricht in gewisser Weise dem „Grundschritt“ oder dem „Aufbruch“ des Tangos, und er sah, sagen wir mal, „chemisch rein“ aus, bis El Negro Lavandina und Maestro Petróleo 1939 den Giro kreierten, der Es war ein Vorher und Nachher für den Tango, aber auch für den Walzer. Es sollte klargestellt werden, dass Vals Drehen bedeutet.
Machen wir einen kleinen Umweg, indem wir mit folgendem beginnen: Es gibt instrumentale und gesungene Tangos, Wenn wir tanzen, folgen wir im Allgemeinen der Melodie, und das Orchester ist für die Melodie verantwortlich, aber wenn der Sänger für die Melodie verantwortlich ist, dann folgen wir dem Sänger.
Allerdings ist es nicht immer so einfach, weil der Sänger seine Interpretation mit verschiedenen Nuancen aufbauen kann, manchmal von der Hauptmelodie in einer bestimmten Weise abweicht und nicht buchstäblich nachvollziehbar ist, so dass das, was wir tanzen, eine Art emotionale Synthese von all dem ist, je nachdem, wie unsere Sensibilität, Erfahrung, Wissen und künstlerischer Sinn es ausarbeitet.
Und da wir schon hier sind, erinnern wir uns an die Definition von Lyrik: „Lyrik, vom lateinischen lyrĭcus, ist eine literarische Gattung, in der der Autor seine Gefühle ausdrückt und beabsichtigt, beim Leser oder Zuhörer ähnliche Gefühle zu wecken. Lyrik wird normalerweise durch Werke ausgedrückt in Versen, zum Singen geeignet.
Mal sehen, es heißt: «Der Autor drückt seine Gefühle aus und beabsichtigt, ähnliche Gefühle beim Leser oder Zuhörer zu wecken… «UND WIR SOLLTEN UNBEDINGT HINZUFÜGEN: «…UND BEI DEN TÄNZERN».
Können Sie mir folgen? Dann verändert der Text, die Lyrik, unsere getanzte Interpretation völlig. Wir können sie NICHT ignorieren. Eigentlich in keinem der drei Tango-Genres, aber im Walzer ist es SEHR offensichtlich.
Wie tanzt man also den Walzer, neben anderen unvermeidlichen Bedingungen? : Nicht zu vergessen, dass der lyrische Inhalt zu relevant ist.!
Wir tanzen nicht «auf der Stelle», auch wenn es so aussehen mag. Wir machen Pausen, wenn wir meinen, dass wir sie machen müssen, zum Beispiel, wenn der Sänger noch singt.
In anderen Fällen kann man einfach nicht der Melodie des Orchesters folgen, während sie hinter dem Sänger erklingt, weil es buchstäblich unmöglich ist, wie im Fall des Tangos „Suerte loca“, aber man kann auch nicht blind dem Fiorentino-Sänger in demselben Tango folgen, das heißt , tanzen wir die melodische Synthese, die das gesamte Ensemble vorschlägt. Und ein anderes Paar wird es bestimmt auf seine Art und sicher auch sehr gut machen.
Aber beim Walzer sind der Text und die Melodie als Gestalter bzw. Moderatoren unseres Tanzes besonders wichtig.
Zum Beispiel, wenn Alberto Castillo sagt, dass er im Sterben liegt und seine Freunde ihn verlassen haben, seine Mutter aber nicht…. WIR KÖNNEN NICHT EINFACH AUFSPRINGEN UND HAKEN SCHLAGEN, ALS OB ES ETWAS ZU FEIERN GÄBE.
Der lyrische Inhalt ist nicht zu überhören, im Walzer ist er besonders einfühlsam.
Man kann nicht einfach Tango-Schritte verwenden (wir sind uns einig, dass in Tango das Gleiche passiert, deshalb gibt es ja die Styles. Was im Orillero erlaubt und sogar notwendig ist, ist es im Salón NICHT), noch «Barridas» oder «Pataditas» oder irgendetwas, das den Geist des Genres und der Zeit nicht respektiert.
Es ist ein Walz. Und weil es in 3/4 geschrieben ist, sagt es uns noch mehr.
Es ist wichtig zu verstehen, dass die Schritte von Tango, Milonga und Walzer eine Art symbolischen Inhalt haben. Sie sind nicht unschuldig.
Wir sind mit ihnen und drücken viele Dinge aus, wenn wir sie tun, wenn wir «das eine» tun, anstatt der vielen anderen, die wir tun könnten.
Drücken wir mit einem Lambada-Schritt dasselbe aus wie mit einem Walzerschritt, mit einem Sardana-Schritt dasselbe wie mit einem Rock’n’Roll-Schritt? Nein, haben wir nicht…!
Man wird sagen: «Na ja, man kann es nicht vergleichen, Rock ist eine Sache und katalanische Sardana eine andere!
Nun, hier ist es dasselbe, das eine ist der Tango und das andere der Walz. Natürlich kann man sie nicht vergleichen. Man tanzt nicht mit denselben Dingen oder auf dieselbe Art und Weise. Sie sind nicht dasselbe.
Ist das so? Ja, genau so.
So hat das Genre des Kreuzwalzers auch choreographisch seine eigene Basis.
Und diese Dekantierung hat dazu geführt, dass unser Walzer seine eigenen choreografischen Codes (oder sein Ausdrucksrepertoire) sowie sein eigenes unendliches Feld für die Improvisation hat, ein Element, das allen drei Genres gemeinsam ist.
Ich lebe seit vielen Jahren in Österreich, und meine Schüler, die Österreicher sind, die den Walz von der Wiege an beherrschen (besser kann man es nicht ausdrücken), finden es schwierig, unseren Walzer zu tanzen, gerade weil sie in den Wiener Walz eingetaucht sind, obwohl sie auch unseren lieben, sie fühlen sich ihm auf jeden Fall nahe.
«(…) Eine neue Art von Walzer, die Ende der 1980er Jahre aufkam und den alten Tanz in den Salons, die vor allem von diesen lokalen Komponisten frequentiert wurden, wiederbelebte, ist der «Boston»- oder «Boston-Genre»-Walzer, wie er genannt wurde».
«(…) Unter uns scheint der Verbreiter Hilarión Moreno zu sein, ein argentinischer Diplomat, der zu diesem Zeitpunkt in Montevideo eintraf, nachdem er zuvor in Mexiko gearbeitet hatte.
Seine ersten drei «Boston»-Walzer, die unter dem Pseudonym H. D. Ramenti veröffentlicht wurden, wurden zwischen 1890 und 1891 komponiert und orchestriert; sie waren sehr beliebte Tanzstücke in den Salons».
Schauen wir uns das Ganze Punkt für Punkt an. (in Vorbereitung)
(VORHERIGE ANMERKUNG: In diesem Kapitel, wie auch in allen anderen, gibt es eine fortlaufende Tagesordnung für die Behandlung des Themas, die stets aktualisiert wird. Erklärungen, Videos, Podcasts, Workshops, verschiedene Dokumente usw. werden nach und nach hinzugefügt und bereichert, vor allem unter diesen Umständen, in denen diese Website beginnt, das Material ihrer Spezialität hochzuladen, und weil wir auch bei der Interaktion mit den Menschen, die uns besuchen, neue Fragen und Anliegen erhalten, die wir mit großer Freude zu beantworten versuchen. DANKE ! )