Auch hier wollen wir wiederholen: Weder Sie noch sonst jemand kann die Figuren der Milonga kennen und beherrschen, weshalb sie sich diesem Kapitel (ebenso wie denen von Tango, Walzer etc.) ohne ständige audiovisuelle und theoretische Hilfe genähert haben, sogar viele Male von Angesicht zu Angesicht; wir wissen. Sie werden diese Materialien in geordneter Weise haben und wir werden sie zu gegebener Zeit mit der Sicherheit führen, die sie brauchen.
Wie die Milonga Porteña getanzt wird
Bevor wir uns dem Studium und der Praxis dieses Tanzes zuwenden, müssen wir uns über die grundlegenden und ursprünglichen Konzepte im Klaren sein, die ihn zu dem machen, was er ist, und was ihn von den anderen Genres unterscheidet, d.h. Tango und Vals criollo. Die Reihenfolge dieser Argumente spielt keine Rolle, sie sind alle relevant und es ist praktisch, sie vorher schnell durchzugehen, wenn man weiß, dass diese Elemente in anderen spezifischen Kapiteln ausführlich behandelt werden.
Eine Milonga ist kein schneller Tango. Und seine früheren Versionen, die langsamer sind, sind nicht einfach ein alter langsamer Tango, so dass er seine eigenen exklusiven Figuren entwickelt hat, die keine bloße Anpassung anderer choreografischer Lösungen sind. Die Milonga hat ihre eigenen Figuren, die das Genre nicht denaturalisieren.
Pintín Castellanos, produktiver Komponist grundlegender Milongas, wie La puñalada, Academia, Aprontate, A puño limpio (1950), Candombe oriental (1941), Cajita de música (1940), La endiablada (1955), Meta fierro (1939), Me gusta bailar milonga (1944), Peringundín (1953), El potro (1949), El temblor (1938), Tirando a matar (1942) y además, Chaparrón (1946). Candombe rioplatense (1943) etc…
Zum einen werden die Regeln des Genres beim Gesellschaftstanz, der so genannten Milonga, eingehalten, bei der die drei Genres Tango, Milonga und Walz in Form von Tandas getanzt werden, die durch Vorhänge mit unterschiedlicher Musik voneinander getrennt sind, und zum anderen bei einer Bühnenaufführung, bei der je nach den Erfordernissen der Show viele Ausnahmen zulässig sind.
Die sogenannte Milonga, bei der die drei Genres Tango, Milonga und Walz getanzt werden. Hier: «Sin Rumbo, die Kathedrale des Tangos». Buenos Aires.
Aber das ist nicht das Ziel dieses Kapitels, sondern die Darstellung derjenigen, die uns von den schöpferischen Meistern übermittelt wurden und die all das bedeuten, was wir nicht vergessen dürfen und immer respektieren müssen, um die Prinzipien unveränderlich zu bewahren, die sicherstellen, dass der Tango als Ganzes nicht nach Belieben entstellt wird.
1 ) Er wird nicht getrennt, sondern in enger Umarmung und mehr oder weniger übereinander getanzt. Manchmal sogar sehr eng gestapelt.
2) Im ersten Schritt zu Beginn des Tanzes geht es nach links los.
3) Die Markierung ist unerlässlich und muss sicher und deutlich sein.
4) Das Paar blickt, wie beim Tango und beim Vals criollo, immer zur gleichen Seite, d. h. zur linken Seite des Mannes.
(Hier sprechen wir über einige Meister, großartige Referenzen, aber wir werden auch eine Vielzahl exzellenter Tänzer sehen, die meinen Tanz gefördert haben und Ihren fördern werden).
Mein Maestro Pepito Avellaneda, eine der größten Referenzen der Milonga Porteña, mit seinem perfekten Timing, seinem unverwechselbaren Stil, so «orillero». Wir werden bei unserem Studium des Milonga-Genres noch oft auf ihn zurückkommen müssen..
5) Wir verlassen die Figuren mit einem längeren rechten Schritt des Mannes und im Takt des Zirkels, so dass die Frau klar weiß, dass wir die Figur verlassen, um mit etwas anderem fortzufahren.
Juan D´Arienzo y Pintín Castellanos
6) Er wird mit einem Schritt pro Takt getanzt. Wenn wir es auf einen halben Takt bringen müssen, wird es ein Schritt pro halben Takt sein. Es gibt keine Pausen oder Stopps.
7) Wir schließen (im Allgemeinen) nicht, indem wir unsere Füße nach dem 5. von der Basis aus zusammenlegen, im Gegensatz zum Tango, wo dies je nach Stil eher üblich ist. Der Grund dafür ist, dass wir die Flüssigkeit unseres Tanzes beibehalten können, ohne den Rhythmus zu verzögern oder zu verlieren, derjenige, der manchmal sehr anspruchsvoll ist
8) Der Partner muss in der Regel die Knie stärker beugen als im Tango üblich, und zwar so korrekt wie nötig, je nach Tempo der Milonga. Tatsächlich wird in keinem der Genres mit gestreckten Beinen getanzt, was tendenziell eher bei Tänzern der Fall ist, die aus dem Ballett kommen und diese Ressource tief verinnerlicht haben, gegen die sie oft ankämpfen müssen, wie jede professionelle Gewohnheit, die von einem Bereich auf einen anderen übertragen wird.
9) Wenn wir uns für einen Stil entscheiden, wie z. B. Traspié, versuchen wir, ihn nicht mit anderen zu vermischen, obwohl wir ihn in gewisser Weise qualifizieren können. In Erinnerung an Meister Pepito Avellaneda: «Alles, was übertrieben ist, ist schlecht. Wie bei Lebensmitteln sollte die Würze nicht dominieren».
Mein Maestro Lampazo erklärte mir, dass der größte Milonga-Tänzer, den er je kannte, Juancito Luna war, dass er niemanden unterrichtete und dass er ihm nach einer langen Freundschaft die Geheimnisse seines Stils offenbarte. Und er sagte mir: «Ich tanze, wie er getanzt hat.» Und nach einer ebenfalls langen Freundschaft hat er es mir beigebracht.
Aus meiner persönlichen Sammlung, eine Milonga von Lampazo, vor einem halben Jahrhundert.
Juancito Luna, Genie der Milonga Porteña.
Tanz ist unendlich und verlangt und fordert Kreativität, Erneuerung und Improvisation, aber das bedeutet nicht, dass man eine «Lizenz für alles» hat, und das kann für den Tänzer, der gerade erst anfängt, schwierig sein, einfach weil er oder sie noch nicht diesen Instinkt entwickelt hat, der mit der Praxis kommt. Aber es kommt, es kommt.
Dies war der letzte Kurs, den Lampazo mir kurz vor seinem Tod gab, worüber ich in einem anderen unserer Kapitel berichte…
Sie fragen sich vielleicht, welche stilistischen Varianten oder «Modi» des Milonga-Tanzes bekannt sind. Es gibt zwei große Gruppen von Milongas: die ersten, vom Schöpfer des Milonga-Genres selbst, Sebastián Piana, die langsamer waren, mit einem Hauch oder Aroma der Milongas camperas (vom Lande, näher an der argentinischen Folklore). Diese erfordern eigene Ressourcen, ein eigenes Timing, eine eigene Körperlichkeit, einen eigenen «Schwung», wie wir sagen würden, der schriftlich nur schwer zu erklären ist. Ich nenne sie Original-Milongas.
Unser neuestes Video: (15/04/23): MILONGA EN FANTASÍA 001
Dann gibt es die schnellsten Milongas, die späteren, mit mehr Entwicklung. Es wäre die zweite Gruppe. Und es gibt die besonderen Stile der wahren Meisterschöpfer, die ihre Namen erhalten (Stil von Pepito Avellaneda, von Pocho Pizarro … usw. usw. oder den Namen ihrer «choreografischen» Merkmale wie «Stil de Traspié, Orillero, de Contratiempos» usw. Es gibt auch Nuancen oder Modi, die von den verschiedenen Orchestern abhängen würden, mit ihrer persönlichen Note, die uns zwingen würden, ein eigenes Konzept zu entwickeln. Es sollte klargestellt werden, dass es keine zwei identischen Milongas gibt, obwohl sie manchmal scheinen Das sind Eigenschaften, die wir sehen werden.
(VORHERIGE ANMERKUNG: In diesem Kapitel, wie auch in allen anderen, gibt es eine fortlaufende Tagesordnung für die Behandlung des Themas, die stets aktualisiert wird. Erklärungen, Videos, Podcasts, Workshops, verschiedene Dokumente usw. werden nach und nach hinzugefügt und bereichert, vor allem unter diesen Umständen, in denen diese Website beginnt, das Material ihrer Spezialität hochzuladen, und weil wir auch bei der Interaktion mit den Menschen, die uns besuchen, neue Fragen und Anliegen erhalten, die wir mit großer Freude zu beantworten versuchen. DANKE ! )