Die «Figuren» und «Choreographien» des Tango-Tanzes
Die Figuren, die die Form der Tango-Tanzinterpretation ausmachen, sind nicht etwas Launisches ohne Regeln. Ich meine nicht, dass die Tänzer, um einen Tango zu tanzen, in eine Zwangsjacke gesteckt werden müssen und eisernen Regeln unterliegen, die jede Spontaneität und Improvisation abtöten würden.
Die Tango-Tanzfiguren haben eine lange Entwicklung durchgemacht.
Zu Beginn ihrer Geschichte war alles zu elementar und unpräzise, die Musik begann, ihre Identität zu zeigen, die sie schließlich zum so genannten Tango machen sollte, neben anderer Musik aus dem Umfeld des Rio de la Plata, aber sie hatte noch keine klare und unverwechselbare Definition oder Identität. Keine Noten, keine spezifische Orchesterstruktur – Gitarre, Flöte und Geige waren häufiger und im 2×4-Rhythmus zu finden –
Die improvisierten und eifrigen Tänzerinnen und Tänzer hatten keine Ahnung, wie man es tanzt, ohne Ausbildung oder Hintergrundwissen folgten sie zunächst ihrem instinktiven Instinkt, wie man so schön sagt.
Sie standen unwissentlich vor einer der größten Herausforderungen in der Geschichte der weltweiten Popmusik und des Tanzes.
Ihre Persönlichkeiten, die eindeutig und stark mit einem bestimmten, von Männern dominierten sozialen Umfeld am Rande des Hafens verbunden waren, kamen auf Schritt und Tritt grob zum Ausdruck.
Nicht selten gingen sie in Bordelle oder die so genannten «casitas», und ihre ersten Ausflüge in diesen Tanz dienten der Annäherung an diese Frauen, die in gewisser Weise Mitgestalterinnen waren.
Die Umarmung zwischen ihnen hatte eine starke Komponente von? Carmencita Calderón würde sagen, «obszöne»...
Natürlich würden Frauen zu keiner Zeit mit ihnen üben, geschweige denn die «Familie» oder normale Gesellschaftstänzerinnen, die schließlich diese Tanzlokale an den Wochenenden aufsuchen würden, wo die erwähnten «obszön und sexuellen» Komponenten ersetzt oder stark abgeschwächt würden, und zwar umso mehr, je weiter die Entwicklung dieses Tanzes voranschritt. Das «Sexuelle» wäre jetzt auf jeden Fall nur noch «sinnlich», usw.
Die Entwicklung und das Streben nach den notwendigen tänzerischen Fähigkeiten und Fertigkeiten wurden getrennt und unter Männern entwickelt. Und da sie wussten, dass sie ausnahmslos auf Frauen treffen würden, die nichts von dem wussten, was unter ihnen schöpferisch vor sich ging, bestand die einzige Möglichkeit für sie, zu verstehen und zu folgen, darin, eine fast übernatürliche Art der Führung oder Kennzeichnung zu entwickeln.
Indem sie die Rollen tauschten, stellten sie sicher, dass sie spürten, wie die Frau die Note des anderen aufnahm, ob sie zu schwach oder zu stark oder zu zweideutig war, usw. usw. Gibt es einen besseren Weg? So habe ich es bei meinem Onkel Héctor Luissi und seinen Freunden auf der Isla Maciel gelernt.
«Der Tango war eine Erfindung von Männern unter Männern, um mit Frauen zu tanzen».
So wie es auf dem Titelbild des tibetischen Lamaklosters heißt: «100 Mönche, 100 Religionen», könnten wir «100 Tango-Tänzer, 100 verschiedene Tangos» erklären. Die schöpferische Anstrengung dieser Männer hatte zweifellos ihren eigenen Stempel, ihre ersten Schritte, ihre Art, eine totale Individualität zu umarmen und zu führen, würden wir sagen. IHR eigener, persönlicher Tango.
Wie genau haben sie zu Beginn der Anfänge getanzt?
Wir können dies nicht wissen, weil es keine Aufzeichnungen gab, wir können nur wenig über die frühen Tangos wissen, aber wir können ihre Charakteristika durch einige ihrer Protagonisten und in der Art und Weise, wie der Tango getanzt wurde – obwohl er bereits viel besser ausgebildet war – in den folgenden Perioden der musikalischen Produktion, insbesondere in den 1920er und 1930er Jahren, nachzeichnen.
( Weder Sie noch sonst jemand kann die Figuren des Tangos kennen und beherrschen, weshalb sie sich diesem Kapitel (wie auch denen des Walzers, der Milonga usw.) ohne ständige audiovisuelle und theoretische Hilfe näherten, sogar viele von Angesicht zu Angesicht mal; wir wissen. Sie werden diese Materialien in geordneter Weise haben und wir werden sie zu gegebener Zeit mit der Sicherheit führen, die sie brauchen).
Unser neustes Video: (02/03/23): Der "8 Cortado" 001
Wir können versichern:
Erstens: Es gab NICHT den Kreisel, bei dem die Frau die Hüften dreht, wie er 1939 von «Cacho Lavandina», der ihn entdeckte (worüber wir bereits ausführlich gesprochen haben), und Maestro Carlos Estévez «Petróleo«, mit dem sie ihn gemeinsam entwickelten, erfunden wurde, sondern den, den wir als Molinete cerrado kennen, der später manchmal auch als Molinete milonguero bezeichnet wurde.
Siehe die Beschreibung hier
2.: Die Umarmung wurde geschlossen.
3: Die Tänzer schauten in die gleiche Richtung.
Meister Petróleo korrigiert einen Shüler: «Nein, nein, nein, nein, du musst immer in dieselbe Richtung schauen».
Ein Satz, der immer wieder gesagt wird…
4: es gab keine Sweeps, Paraden, Sprünge, Sprünge, Sprünge und Hänge.
5: Die Beine der beiden blieben ziemlich gebeugt, es war ein sehr «bodenständiger» Tanz, nicht «luftig».
6: Es war «gestapelt». Manchmal ganz frontal, Brust an Brust.
7; Die linke Hand des Mannes befand sich ungefähr auf der Höhe seines Kopfes.
8: Der Mann umarmte die Frau um die Taille.
9.: Die Markierung befand sich am rechten Arm und an der rechten Hand des Mannes sowie am Körper. Sein linker Arm war nicht betroffen.
10: es gab auf jeden Fall KEINE Choreographie.
11: Beim Tanzen waren Beine und Oberkörper nicht voneinander getrennt, sondern wirkten wie ein Block.
12: Diese ursprünglichen Tänzer und ihr Stil werden «Orilleros» genannt, und daneben gab es einen zweiten Stil namens «Canyengue«.
13.: es scheint nur eine Figur zu geben, die allen Tänzern dieser Zeit und allen Stilen gemeinsam ist: die sogenannte «Cadena».
14: Es gab keinen grundlegenden Exit oder Step, wie bei den späteren Styles.
15to. No existía la «Caminada» ni como recurso ni como arte.
16: Die Frau hat ihre Hüften überhaupt nicht gedreht.
Im Laufe der Zeit wurden, wie in allen Tänzen, die Tänzer, die das meiste Können, die meiste Kreativität und das meiste Prestige erreichten, zu den Referenzen ihrer Zeit, sie wurden nachgeahmt und konsultiert, und ihre «Mutter»-Figuren oder Schritte und Haltungen (d.h. diejenigen, die Verformungen, dem Vergehen der Zeit und dem Vergessen widerstanden und im Laufe der Zeit gleich blieben) wurden zu den ererbten Grundlagen, die den Stil definierten und dem nächsten Tänzer die notwendigen Grundlagen übermittelten, um das Wissen zu erhalten.
Und der Stil jedes einzelnen «Meister»-Tänzers wurde nach ihm benannt.
Wenn wir die Musik dieser Epoche und die Art und Weise, wie diese Tänzer es anfangs taten, getreu tanzen und interpretieren wollen, können wir keinen der oben genannten Punkte (jetzt offen gesagt Stilregeln) missachten.
Audiovisuelle Beispiele für diesen Stil. Meine Quellen waren alte Tänzer, die ich in meiner Jugend kannte, und Beispiele von einigen meiner Lehrer:
La «Cadena» ( Die Kette)
die Umarmung
die Beine
die Markierung
Stapeln
die Frau drehte ihre Hüften nicht.
Wir werden nun zu den folgenden Zeiträumen übergehen und am Ende eine vergleichende Studie durchführen.
Die herausragenden Tänzerinnen und Tänzer jeder Epoche beeinflussten andere, indem sie Trends setzten und andere auf die eine oder andere Weise inspirierten. Wie tanzte man also in den 30er Jahren? Wie die beliebtesten und begabtesten unter ihnen es geschafft haben.
Wer waren sie? Soweit die Geschichte sie aufgezeichnet hat, in den späten 1800er Jahren, der vollen Orillera-Ära, ist es nicht mit Sicherheit bekannt.
Um es klar zu sagen: Selbst wenn wir ihre Namen wüssten, wüssten wir nicht, wie genau sie getanzt haben.
Und wenn der Tango per Definition ein Tanz der Improvisation ist, wäre der Schritt, den eines dieser Genies des Tanzes macht, gleichbedeutend mit dem nächsten, der improvisiert wird?
Nein. Und dann? Improvisation ist ständige Veränderung.
Das ist der Grund. Es geht darum, in den Stil dieses Meisters einzudringen, wenn wir das Glück haben, ihn zu sehen, seine «üblichen Stellen» zu suchen, seine häufigsten Figuren zu registrieren, mit denen er sich wohler fühlt oder die seine Art zu fühlen besser ausdrücken können, sie herauszuarbeiten und unseren eigenen Tanz mit seiner Substanz zu nähren, bis wir in der Lage sind, unseren eigenen Weg zu entwickeln.
Wenn wir mit ihm arbeiten, und erst recht, wenn wir ihn persönlich treffen und seinen Rat hören können, werden wir sehen, dass dieser Stil auf magische Weise mit der Musik, der Epoche und/oder dem Orchester übereinstimmt, auf die sich der Maestro spezialisiert oder ausgezeichnet hat.
Und vielleicht wird dieser Maestro einen ganzen Stil für sich definieren. Aber es wird nur HIS sein, es wird nicht die allgemeine und universelle Art sein, Tango zu tanzen, denn die gibt es nicht.
Auch heute noch halten filmische oder sogar zeitgenössische Videoaufnahmen nur das fest, was sie aufzeichnen, nicht aber die Gesamtheit der Tangoproduktion eines Tänzers. Nicht alle ihre Fähigkeiten, Möglichkeiten oder Kenntnisse.
Ich, Carlos «El Tordo», mit meinem Maestro José Vázquez «Lampazo».
Was mich betrifft, so kann ich Ihnen nur das weitergeben, was ich persönlich erfahren und gelernt habe. Was meine Meister betrifft, so ändere ich kein einziges Komma von dem, was sie mir gesagt oder beigebracht haben. Das ist das Ende meiner Mission.
(VORHERIGE ANMERKUNG: In diesem Kapitel, wie auch in allen anderen, gibt es eine fortlaufende Tagesordnung für die Behandlung des Themas, die stets aktualisiert wird. Erklärungen, Videos, Podcasts, Workshops, verschiedene Dokumente usw. werden nach und nach hinzugefügt und bereichert, vor allem unter diesen Umständen, in denen diese Website beginnt, das Material ihrer Spezialität hochzuladen, und weil wir auch bei der Interaktion mit den Menschen, die uns besuchen, neue Fragen und Anliegen erhalten, die wir mit großer Freude zu beantworten versuchen. DANKE ! )