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Salon-Stil Tango

Alles über den Tango im Salonstil, seinen Ursprung, seine Merkmale und Regeln.

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Der Salon-Tango erschien in den Jahren 39/40 in Buenos Aires auf der Tanzszene. Es war der wichtigste Wendepunkt in der Geschichte des Tangotanzes, und zwar aus mehreren Gründen, die wir im Folgenden untersuchen werden.

Der Kontext des Tango-Tanzes bis zu dieser Zeit:

Seit seiner Entstehung wurden die wichtigsten Tango-Tanzstile vom Orillero, dem Canyengue und den Stilen der 20er und 30er Jahre dominiert. Die Entwicklung dieser sukzessiven Veränderungen, die keine wirkliche Ablösung des einen durch das andere, sondern oft eine Koexistenz bedeuteten, war hauptsächlich auf die Entwicklung der Tangomusik zurückzuführen. Wir unterteilen sie in Zeiträume von mehr oder weniger 10 Jahren.

Gerade diese musikalische Entwicklung erlebte auch Wendepunkte. Ein sehr wichtiges Ereignis war der Auftritt des großen Julio de Caro und seines Orchesters. Dieses Orchester hatte als tragende Säulen 6 außergewöhnliche Musiker, die die Geschichte des Tangos verändert haben.

Die Änderungen, die der Salon-Stil im Vergleich zu den vorherigen Stilen mit sich bringt, sind die folgenden:

(DIESE INFORMATIONEN BEDEUTEN NICHT, DASS DU DICH VERPFLICHTET FÜHLST, DIE STILE STRIKT ZU BEFOLGEN, WENN DU ZUR MILONGA GEHST; ABER WENN DEIN WUNSCH IST, DIE GRUNDLAGEN MIT DER ZEIT RICHTIG ZU BEHERRSCHEN, IST ES SEHR WICHTIG, SIE ZU KENNEN)

1) Jeder Tango aus jeder Epoche wird nicht im Salonstil getanzt.

Wie der Name schon sagt, geht es hier um das sehr umfangreiche spezifische musikalische Schaffen von Carlos Di Sarli, Fresedo, Stampone, sogar Miguel Caló und anderen.

Diese Musik gehört zur so genannten «Fresediana-Linie» oder «Regressive», die melodisch ist und keine Soli hat (außer «El choclo» von Di Sarli).

Wenn wir ein Orchester zitieren, z. B. Carlos Di Sarli in Bezug auf seine Musik, müssen wir angeben, aus welcher Zeit es stammt, denn Orchester mit einer langen Geschichte spielten nicht immer auf dieselbe Weise.

Di Sarli hat am Anfang sehr «canyengue»-Interpretationen, am Ende der 30er Jahre hat er Werke, die im D’Arienzo-Stil klingen, wie so viele Orchester, die mit dieser Periode konfrontiert waren, die wir in (…) beschrieben haben, und er nimmt den melodischen Stil an, auf den wir uns erst am Ende beziehen.

Ebenso wie Fresedo, das der oben erwähnten Linie ihren Namen gibt.

2) El Estilo de Salón privilegia la Tríada de Oro del Tango danza lo que exige una extensa y atenta práctica en aras de la técnica sin olvidar la naturalidad, esto es:

Haltung, Eleganz und Kompass, deren Befolgung in den Rang einer Anbetung erhoben wird.

Zur Körperhaltung gehört, dass man weiß, wie man richtig steht, dass man die korrekte Haltung vor, während und nach dem Ausführen einer Figur beibehält, dass man «korrekt» oder präzise den Kontakt mit den Füßen der Dame herstellt, wenn man eine Figur verlässt, und dass man die Füße beim Beenden einer Figur oder beim Beenden eines Schritts zusammensetzt, beim Gehen die Neutralstellung durchlaufen, die Beine in der Neutralstellung und in der Fünften gerade halten, den Rücken gerade halten, grundsätzlich den Ausstieg aus den acht Schritten verwenden, mit den Zehen voran schreiten und gehen, gleiten, die Figuren aus den Schritten herausnehmen, die Drehungen in allen Varianten anwenden.

3) Der Schöpfer und Zusammensteller all dieser Prinzipien war Meister Carlos Estévez «Petróleo» aus dem Jahr 39. Sein wichtigster Schüler war Meister José Vazquez «Lampazo», der im Laufe der Zeit zum wichtigsten Vertreter dieses Stils wurde.

4) 1939 werden zum ersten Mal Drehungen im Tango entdeckt und eingeführt.

Salvador Sciana («Cacho Lavandina» oder «El negro lavandina»), einer der größten Tänzer/Milongueros der damaligen Zeit und ein großer Freund von Petróleo, wurde, als er als Arbeiter im Werk einen schweren Materialcontainer anhob, plötzlich von dem Gewicht angehoben und sah, wie er sich für einen Moment in der Luft drehte. Dies erstaunte und inspirierte ihn und brachte ihn zu der Frage, ob dies nicht auch mit Tänzern möglich wäre. An diesem Abend brachte er die Idee zu Petróleo a la Milonga, und gemeinsam entwickelten sie sie zu einem unvorstellbaren Niveau.

5) Seltsamerweise waren diese Tänzer Habitués des bekannten «Barrio Urquiza» von Buenos Aires, Tangueros, die sich hauptsächlich auf die legendäre Milonga des «Club Sin Rumbo, La Catedral del Tango» in der Tamborini-Straße konzentrierten. So wurde die Gegend mit dem Stil identifiziert und umgekehrt, weshalb der Salonstil oft als «Villa Urquiza-Stil» bezeichnet wird. Petróleo, Milonguita, Tanguito Oliveto, El Fino, Lampazo, etc. etc. sind berühmte Beispiele für dieses glückliche Zusammentreffen von Faktoren.

6) Was die technischen Details betrifft, so beziehen wir uns, wenn wir über den 8-stufigen Auslass sprechen, auf den von Petróleo entwickelten Auslass, der anstelle des bisherigen Auslasses oder «Milonguera» (siehe) verwendet werden soll.

7) Keine Sprünge, Sweeps, Haken, Hänge oder Dips.

8) Dieser Stil wird nicht mit anderen gemischt.

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