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Der Orillero-Stil

Der «Orillero»-Stil ist der erste in der Geschichte des Tangotanzes.

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Die Geburt des Tango-Tanzes

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Als Entstehungsgebiet des Tango gilt das Gebiet des Río de la Plata. Wie wir wissen, endet der Fluss dort, wo das Land, der Kontinent, beginnt, und diese Trennlinie – oder die Verbindungslinie zwischen Fluss und Land – wird als «Orilla» des Flusses bezeichnet.

Die Linie, in diesem Fall die konventionelle, die EL ARRABAL von der Stadt trennt und begrenzt, wird ebenfalls so genannt.
ABER es sollte klargestellt werden, dass in diesem Fall der ARRABAL seine strenge territoriale Konnotation verliert und eher ein abstrakter Begriff ist, der Ausdruck einer sozialen Teilung.

Im weiteren Sinne erhalten auch die Bewohner dieser Gebiete und einige ihrer Erzeugnisse, Verwendungen und Gebräuche diesen Namen oder diese Bezeichnung.
Deshalb heißt der erste Tango-Tanzstil «Estilo Orillero», und seine Tänzer werden «Orilleros» genannt.

La línea roja en esta imagen muestra la llamada "orilla" del Río de la Plata

Der auf dieser Karte des Rio de la Plata markierte Bereich ist das so genannte «Ufer».

Seit der Tango in der Zeit seiner Entstehung auf der Musikszene auftauchte, hat er sich weiterentwickelt. Schließlich entstand das, was man den «Neuen Tango» oder «Zeitgenössischen Tango» nennen könnte, den wir ebenfalls gesondert analysieren, weil er Elemente enthält, die geklärt werden müssen, darunter seine Einordnung in die «Stile» oder in die «Genres», usw.

Die Entwicklung des Tango lässt sich in der Praxis in Zeiträume von etwa 10 Jahren einteilen.

Ein Aspekt ist der musikalische, von seinem Erscheinen als neu definierte Gattung über die fortschreitende Konsolidierung des Orchesters bis hin zu seiner endgültigen Struktur, den Notenmodellen, der Entwicklung der Lyrik (zunächst mit den Refrains, die manchmal in verschiedenen Tangos gleich waren, bis hin zum vollständigen Text), seiner Geschichte usw.

Im Tanz gibt es etwas, das sehr interessant zu beobachten ist und dessen Auswirkungen zu studieren sind: die Entwicklung der Achsen und damit der Umarmung und der Körperhaltung.

Die Achse ist die Linie, die den Kopf der Person mit ihrem Stützpunkt auf dem Boden verbindet und durch ihn verläuft.

Ich will nicht kompliziert oder weit hergeholt klingen, aber vielleicht haben viele von Ihnen die so genannten «volcadas», die «colgadas», die «carpa», die «apilado» usw. kennen gelernt, benutzt oder davon gehört.

Nun, am Anfang hatten die Tanzpaare ihre Achsen eindeutig unten offener als oben, wie eine Pyramide oder ein Zelt. Das heißt, sie teilten ihre Achsen. Das gilt erst recht für den Canyengue.

Luis Grondona bailando Canyengue

Im Laufe der Geschichte haben sich diese Achsen auf subtile Weise verändert.

Fueron haciéndose progresivamente más paralelos hasta ser no solamente independientes sino francamente divergentes arriba y convergentes abajo, como en ese muy interesante experimento conocido como «Tango Nuevo» (Tango, aunque sin realmente serlo).

Der obere Teil des Tanzpaares ab der Taille und die unteren Gliedmaßen – von der Taille abwärts – sowie der Raum zwischen den Tänzern werden als «dramatischer Körper», «expressiver Körper» bzw. «drittes Volumen» bezeichnet.

Der dritte Band existierte in der Anfangszeit nicht. Die Umarmung zu brechen» wurde mit Misstrauen betrachtet und galt als untypisch für echte Tangotänzer. Er ist als gelegentliche Notwendigkeit oder Würze erlaubt, aber niemals die Regel.

Am Anfang war Orillero/Canyengue also nur «Cuerpo dramático», und kein Expresivo oder dritter Band.

Im Salonstil zum Beispiel ist die Bedeutung der beiden «Körper» viel gleichmäßiger, die Achsen sind «paralleler» und werden in einer Meisterschaft beurteilt, ebenso wie die Anzahl der Auftritte des dritten Bandes in der Vorstellung des Paares und ob diese gerechtfertigt ist oder nicht.

Das Konzept des «Estilo orillero» ist etwas, über das wir heute aus der Ferne der Zeit sprechen können, aber die ersten Schöpfer hatten keine Ahnung, dass sie überhaupt einen Tanzstil hatten. Sie tanzten dieses neue Musikgenre, das sie Tango nannten, einfach so, ganz einfach.

Sie waren durch unterschiedliche Dinge motiviert, insbesondere durch den Wunsch, mit Frauen in Kontakt zu treten. Für die Frauen, die gerne tanzten, die einfachen Frauen dieser Gesellschaft, war es nicht möglich, zu den Übungen dieser Männer zu gehen, aber sie gingen an den Wochenenden zu den Tänzen – ziemlich improvisiert. Die «Casitas» – die eher der Bordellatmosphäre entsprachen – boten ebenfalls die Möglichkeit, sich mit Frauen zu treffen und zu tanzen.

Die primitiven Tänzer bedienten sich oft des Mittels der «Lata», das war so: man kam an den Ort und an der Kasse, der Kasse, kaufte man einige kleine Dosen in Form einer großen, glatten Münze, eine für jedes Stück, das man tanzen wollte, 5 Dosen, 5 Tangos. Zum Beispiel zu 5 Cent pro Stück. Sie betraten den «Salon» und die Tänzerin kam auf Sie zu, Sie näherten sich der ersten Umarmung und sie sagte «Gib mir die Dose». Man bezahlte mit der Dose und sie tauschte sie später an der Kasse in echtes Geld um.

Der älteste aufgenommene Tango aus dieser Zeit, den wir mit guter Annäherung anhören können, da es keine Noten gab, heißt «Dame la lata». Möchten Sie sie anhören? Durch das «Cuarteto del Centenario».

Hier ist sie.

Wie würden Sie diesen Tango mit dem «Estilo orillero» tanzen?

Genau das ist der Punkt. Denken Sie nicht daran, die heutigen Mittel zu verwenden, die damals noch nicht geschaffen wurden, denn das wäre eine falsche Interpretation der Wurzeln. Stellen Sie sich vor, Sie sind an diesem Ort, vor mehr als einem Jahrhundert, und die Musik wird Ihnen entgegengeschleudert.

Sollen wir eine Durchsuchung vornehmen? Nein, Virulazo erfand ihn zufällig viele Jahre später, als er Elvira bei einer Übung den Fuß stieß und ihr sagte: «Nimm den Fuß da weg! (!)

Ein Sanguchito? Nein, er wurde 1944 von Arturito während einer Übung in Miranda erfunden.

Sollen wir abbiegen? Es gibt keins. Die schwarze Lavandina (Salvador Sciana), war 1939 der Schöpfer des Dreh.

Das und mehr können Sie im Interview mit meinem Meister Lampazo lesen, das Sie hier finden.

Gehängt? Nein. Umgekippt? NEIN. Das ist der Tango Nuevo (eine Verschmelzung mit dem zeitgenössischen Tanz).

Für den Anfang ein Ausstieg in acht Schritten… NEIN. Sie wurde von Maestro Petróleo in den 40er Jahren erfunden, als die Musik im fresedanischen Stil (Salon) bereits aufkam.

Das ist Salonmusik.

Vergleichen Sie es mit «Dame la Lata», glauben Sie, dass es auf die gleiche Weise getanzt werden kann? Natürlich nicht, und so geht es mit jedem Genre des Tangotanzes.

Distinta música, distinto contexto social, distintos recursos coreográficos, distintas motivaciones…

Und was machen wir dann? Und da ist sie. Man muss den Tango erfinden, weil es nichts gab. Und ihr seid in den «Orillas» geboren oder aufgewachsen, also seid ihr Orilleros. Und der Tango, den du erfindest, wird «Orillero» heißen, und das wird dein Stil sein.

Fast nichts… Und sie wird ewig sein, sich ständig weiterentwickeln, in der ganzen Welt bekannt sein, kulturelles Erbe der Menschheit, Protagonist von unendlichen Freuden, Dramen, Filmen, Applaus, all den Geheimnissen, Verboten, Nachahmungen, Leidenschaften, Herausforderungen, Theaterstücken, Opern, sie wird mit Leben und Tod spielen… usw. usw. ?

Und ich weiß nicht, ob wir die gleichen Fähigkeiten und Voraussetzungen wie sie haben und der Zauberstab Gottes uns auf der Schulter berührt….

Ich sage das etwas sardonisch, um auf das Ausmaß dieses Wunders hinzuweisen. Aber es wurde getan, und heute können wir es genießen wie nie zuvor in der Geschichte der Populärkultur. Dank an diese Menschen. DANKE an sie… Wie können wir sie zurückzahlen? INDEM SIE JEDE VERFÄLSCHUNG IHRES ERBES VERMEIDEN.

Aber verzweifeln Sie nicht! Wir verfügen über alle notwendigen Elemente und Kenntnisse, um diesen Stil und seinen besonderen Geist wiederherzustellen. Sie werden es im Detail sehen.

Das ERSTE PRINZIP, das das GRÖSSTE GEHEIMNIS VON ALLEN birgt, ist, dass es REALISTISCH ist, sie waren mit der grundlegenden Wahrheit der Wurzel des Tango-Tanzes konfrontiert: ES IST PURE IMPROVISATION. Es gab KEINE CHOREOGRAPHIE im Sinne von Tanzen nach einprogrammierten Mustern auswendig.

Sie wussten, dass sie zur Milonga gehen würden und sollten in der Lage sein, ihre Bewegungen den Frauen mitzuteilen, die keine Ahnung hatten, was sie versuchen würden, sie zu markieren. Und es herauszufinden, würde zu ihrer Meisterschaft werden. Was nicht verstanden wurde, wurde nicht getanzt und nicht befolgt. Außerdem wussten diese Männer, dass sie sowohl von den anderen Tänzern als auch von allen Frauen beobachtet wurden. Ihr Prestige stand auf dem Spiel. DER COCKTAIL WAR DAS DYNAMIT SCHLECHTHIN, DENN WENN MAN ERFOLG HATTE, GING MAN IN DIE GESCHICHTE EIN. Wenn ich von MOTIVATIONEN spreche, dann meine ich all das (und noch viel mehr).

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