Vertiefung des Konzepts des Stils

Auf der von uns gewählten Grundlage wird die Arbeit von

Revista Desacatos versión On-line ISSN 2448-5144 versión impresa ISSN 1607-050X
Desacatos no.12 México2003
Adrienne L. Kaeppler
Instituto Smithsoniano en Washington.

Tanz und der Begriff des Stils

Abstrakt wird die Verwendung des Begriffs «Stil» in Bezug auf den Tanz untersucht und seine Beziehung zu Struktur, Form und sozialem Inhalt erforscht.

Die wichtigste begriffliche Dimension ist die Form (d. h. die inhaltliche Einheit), die sich aus Struktur und Stil zusammensetzt.

Motive und Choremas werden als Grundlage der Tänze erklärt, was für das Studium von Struktur und Stil wichtig ist.

Letztere werden dann als Aspekte der Zuständigkeit und der Durchsetzung untersucht.

EINLEITUNG

Wir alle verwenden den Begriff «Stil» im Zusammenhang mit dem Tanz, erforschen aber nur selten seine breite Palette an Bedeutungen und Implikationen.

In diesem Aufsatz werde ich versuchen, meine eigene Verwendung des Begriffs zu erläutern und darzulegen, wie er sich zu anderen Begriffen wie Tanz, Form und Struktur verhält.

Diese schwer fassbaren Begriffe werden von uns so verwendet, als hätten sie eine gemeinsame Bedeutung für alle. Hier möchte ich ihre mögliche oder wahrscheinliche Bedeutung untersuchen.

…Unsere erste Aufgabe besteht darin, die Bedeutung des Begriffs «Tanz» zu verstehen.

…Unsere erste Aufgabe besteht darin, zu verstehen, dass Stepptanz und Gesellschaftstanz zwei verschiedene Tanzstile sind? Das glaube ich nicht. Aber wenn der Unterschied nicht im Stil liegt, worin besteht dann der Unterschied in der Bedeutung des Begriffs Tanz?

Handelt es sich um Unterschiede in der Struktur, im Stil, in der Form oder um etwas anderes?

…Man könnte sagen, dass es beim Stil um kleine Unterschiede geht. Aber wie klein und wer entscheidet das?

Man könnte auch sagen, dass Stil etwas mit Ästhetik zu tun hat, und damit sind wir bei einem weiteren sehr zweideutigen Begriff.

Wir verwenden all diese Wörter täglich, aber wir verstehen nicht, was sie bedeuten.

…Begriffe wie «Tanz» können nicht einfach von westlichen Sprachen und Konzepten auf Konzepte in ganz anderen Kulturen und Bewegungssystemen übertragen werden.

Spezifische kulturelle Werte müssen berücksichtigt und auf ein bestimmtes Spektrum kultureller Formen innerhalb einer bestimmten Gesellschaft angewendet werden.

Um zu verstehen, wie diese Begriffe angewendet werden können, muss man eine ganze Lebensweise und die systematischen Beziehungen zwischen diesen kulturellen Formen und den sozialen Handlungen, aus denen sie hervorgehen, verstehen.

Das kulturelle Konzept, das wir «Tanz» nennen, ist weit davon entfernt, ein universelles Konzept zu sein.

Strukturierte Bewegungssysteme können nur demjenigen etwas mitteilen, der über die «kommunikative Kompetenz» dieser spezifischen Sozialform einer Gesellschaft oder Gruppe verfügt.

Tanz kann als «kulturelles Artefakt» – eine kognitive Struktur – betrachtet werden, die in einer dialektischen Beziehung zur sozialen Ordnung steht.

Die verschiedenen Beziehungen zwischen dem Tanz und der sozialen Ordnung formen, verändern und gestalten sich im Laufe der Zeit ständig neu.
Tanz hat dynamische Dimensionen, die dazu beitragen, die Gesellschaft auf den Weg des Wandels zu bringen. Mein Ziel ist es daher, nicht nur den Stil zu erforschen, sondern auch, wie der Stil mit der sozialen Struktur, der Form und dem Inhalt zusammenhängt.

…In seinem inzwischen klassischen Artikel über Stil definiert Meyer Shapiro diesen als «die konstante Form – und manchmal die konstanten Elemente, Eigenschaften und Ausdrucksformen – in der Kunst eines Individuums oder einer Gruppe» (1962: 278).

Zweitens ordnet er die Stilvorstellungen nach Disziplinen und betont, dass der Kunsthistoriker den Stil als ein System von Formen mit einem Ausdruck von Qualität und Bedeutung betrachtet, durch das sowohl die Persönlichkeit des Künstlers als auch eine umfassende Vision einer Gruppe sichtbar gemacht wird.

Für den Geschichtsphilosophen ist «der Stil eine Manifestation der Kultur als Ganzes, die sichtbaren Zeichen ihrer Einheit, Formen und Qualitäten, die mit allen Künsten einer Kultur über einen bedeutenden Zeitraum hinweg gemeinsam sind».

Der Kritiker und der Künstler hingegen «begreifen den Stil als einen Wertbegriff» (1962: 278).

Nach Shapiro kann sich Stil also auf die Form, die Qualität oder den Ausdruck von Kulturen, Gruppen oder Individuen beziehen. Wir wissen, was das bedeutet, aber es ist sehr schwer zu fassen.

Ich halte es für sinnvoll, einige dieser Konzepte zu trennen und einige Kategorien vorzuschlagen, um sie zu unterscheiden.

Meiner Meinung nach ist die wichtigste konzeptionelle Dimension, mit der man sich im Tanz befassen muss, die Form (d. h. die Einheit des Kontextes), und diese besteht darin, der Struktur einen Stil hinzuzufügen.

Daher werden wir uns zunächst mit der Form oder dem Inhalt eines Bewegungssystems befassen, isoliert von seinem Kontext. Natürlich wissen wir alle, dass man in der Realität den Inhalt nicht vom Kontext trennen kann, aber wir wollen dies konzeptionell tun.

STRUKTUR

Lassen Sie mich zunächst die begrifflichen Elemente der Struktur zusammenfassen.

Die Struktur ist vor allem «emisch» – sie basiert auf den Bewegungskonzepten der Rezipienten einer musikalischen Tradition.

Sie beruht nicht auf den Vorstellungen von außenstehenden Beobachtern, die «ethisch» sind.

Im Tanz besteht die Struktur aus einem spezifischen System von Kenntnissen darüber, wie minimale Bewegungseinheiten oder Kinemes kombiniert werden – um minimale Bewegungseinheiten mit Bedeutung oder Morphokinemes zu bilden,

-, die sich wiederum zu Motiven zusammenfügen,

-die, wenn sie kombiniert werden, choreografische Einheiten oder Choremas bilden,

-die in Tänzen kombiniert werden- nach den Vorstellungen einer bestimmten Gruppe von Menschen in einer bestimmten Zeitspanne.

Kineme sind minimale Bewegungseinheiten, die von Menschen, die einer bestimmten Tanztradition angehören, als kontrastierend erkannt werden (analog zu Phonemen in der gesprochenen Sprache).

Obwohl sie keine eigene Bedeutung haben, sind Kinemas die Grundeinheiten, auf denen die Tänze einer bestimmten Tradition aufgebaut sind.

Morphokinemes sind die kleinsten Bewegungseinheiten mit Bedeutung innerhalb der Struktur des Bewegungssystems (der Begriff der Bedeutung bezieht sich hier nicht auf eine narrative oder bildliche Bedeutung).

Nur bestimmte Kombinationen sind sinnvoll, und in der Regel treten mehrere Kinemes gleichzeitig auf, um eine ausdrucksstarke Bewegung zu bilden, und werden nach der Grammatik oder Syntax einer Bewegung kombiniert.

Morphokinemes, die eine Bedeutung innerhalb des Satzes haben (aber keine lexikalische oder referentielle Bedeutung), sind in einer relativ kleinen Anzahl von Motiven organisiert.

Motive sind kulturell grammatikalische Bewegungsabläufe, die aus Kinemes und Morphokinemes bestehen und in sich kurze Einheiten ergeben.

Es sind Bewegungsstücke, die bestimmte Morphokinemata in charakteristischen Formen kombinieren, die von den Menschen selbst verbalisiert und als Motive erkannt werden.

Ein Motivparadigma ist eine kleine Menge von Strukturen, die sich auf ein gemeinsames Morphokinem beziehen, sowie alle Morphokinemes, die vorkommen können.

Die choreographierten Motive bilden in Verbindung mit aussagekräftigen Bildern eine Choreographie, d.h. eine kulturell-grammatische choreographische Einheit, die aus einer Konstellation von Motiven unterschiedlicher Dauer besteht, die gleichzeitig und chronologisch präsentiert werden.

Zum Beispiel bilden die Motive des Oberkörpers und die Motive des Unterkörpers zusammen ein Chorem.

-Motive und Refrains werden zu einem Tanzstück vereint, d. h. zu einer spezifischen Choreografie, die vordefiniert oder improvisiert/spontan sein kann und einem Genre entspricht, das vorgeschriebene Strukturelemente innerhalb der unteren Ebenen der Tanzorganisation und Elemente außerhalb der Tanzbewegung aufweist.

-Diese werden nach ethno-semantischen Kategorien klassifiziert.

…DIE BEDEUTUNG VON MOTIVEN UND CHOREMATA FÜR DEN STIL

Motive und Choremas sind die Bausteine des Tanzes, die nicht nur in die Struktur, sondern auch in den Stil einfließen.

-Motive sind kulturell strukturierte Bewegungsstücke, die mit einer Tanztradition oder einem Genre verbunden sind.

-Sie sind nicht von einer Tanztradition zur anderen austauschbar, obwohl sie in mehr als einem Genre oder einer Tanztradition stattfinden können.

Motive werden als Playback-Modelle gespeichert und können spontan oder in einer vorgegebenen Choreografie verwendet werden.

-Als häufig wiederholte Kombinationen kleinerer Elemente ähneln die Bewegungsmotive den Motiven in anderen bildenden Künsten und der Volkskunst.

-Sie werden in Tanzstücken erinnert und wiedererlebt, und indem sie Gestalt annehmen, erhalten sie Bedeutung und werden zu Bildern, die einen kognitiven Status haben.

Wenn ein neues Stück entsteht, sind nicht nur die Motive und ihre Abfolge in einer choreografischen Form von Interesse. Darüber hinaus können Aspekte wie die Person, die das Stück aufführt, die Anzahl der Ausführenden, ihre Interaktion untereinander und mit dem Publikum (falls vorhanden) sowie ihre Nutzung des vertikalen und horizontalen Raums viel über den sozialen und kulturellen Kontext – und die Kultur selbst – aussagen.

-Der choreografische Prozess ist gerade die simultane und chronologische Anordnung von Motiven, und auf diese Weise kann der Tanz analytisch aus seinen Bestandteilen entfaltet oder konstruiert werden.

Darüber hinaus kann das Genre aus einer Analyse lokaler Kategorien abgeleitet werden, die die so genannte «Folklore-Taxonomie» der kulturell anerkannten Tanzstücke innerhalb einer bestimmten Kultur und die Unterschiede zwischen diesen Kategorien analysieren.

-Diese Strukturelemente sind die Grundlagen – die wesentlichen Elemente – die bestimmen, wie ein bestimmtes Stück aufgebaut ist und wie sich Tanzstücke je nach Genre unterscheiden.

Stil ist die Art und Weise der Interpretation, d.h. die Ausführung oder Gestaltung der Struktur.

…Es sind die strukturellen Unterschiede, die es möglich machen, zu entscheiden, zu welchem Genre beispielsweise Ballett oder Modern Dance gehört, oder… Stepp oder Walzer.

-Es ist die Art und Weise, wie die Struktur, d.h. der Stil, realisiert wird, die es uns erlaubt, die Unterschiede, die sich in Zeit und Raum manifestieren, zu verstehen und abzugrenzen, z.B. die Unterschiede zwischen dem Ballett des 19. und des 20. Jahrhunderts oder die Unterschiede zwischen dem russischen, französischen oder dänischen Ballett.

STRUKTUR UND STIL ALS ASPEKTE VON KOMPETENZ UND REPRÄSENTATION

Struktur und Stil können auch mit Chomskys Ideen von «Kompetenz und Repräsentation» sowie mit Saussures Konzept von langue und parole in Verbindung gebracht werden. Die Struktur ist wichtig für die langue oder das «System» – in diesem Fall ein System von Bewegungen, das man kennen muss. Stil ist ein wichtiger Teil der Bewährung oder der «Akte» – in diesem Fall der Bewegungsakte oder der Performance. Um das Konzept der Bewegung zu verstehen, müssen der Ausführende und der Beobachter über «Kompetenz» verfügen.

Die Kompetenz oder das Wissen über eine bestimmte Tanzsprache wird auf ähnliche Weise erworben wie die Kompetenz in einer gesprochenen Sprache.

Kompetenz bezieht sich auf das kognitive Erlernen einer Reihe von Regeln innerhalb einer bestimmten Tanztradition; ähnlich wie Saussures Konzept der langue erworben wird.

Der Wettbewerb ermöglicht es dem Betrachter, eine noch nie dagewesene grammatikalische Abfolge von Bewegungen zu verstehen.

Repräsentation» bezieht sich auf die Interpretation eines Bewegungsablaufs, parole de Saussure, die voraussetzt, dass der Ausführende über ein gewisses Maß an Kompetenz und Können verfügt, um sie auszuführen.

Das Konzept der Kompetenz/Repräsentation wurde von Soziolinguisten und Diskursanalytikern verfeinert. DellHymes (1977) postuliert Regeln für die Repräsentation, wie für die Grammatik, für das, was er «kommunikative Kompetenz» nennt, und Mikhail Bakhtin, der darauf hinweist, dass sowohl die parole als auch die langue von Gesetzen kontrolliert werden, betrachtet die Äußerung der artikulierten Sprache als eine Einheit (Holquist, 1983).

Bewegungsabläufe sind analog zu diesen Sendungen, und wenn man die Bewegungskonventionen nicht kennt, hat man keine kommunikative Kompetenz und kann nicht verstehen, was vermittelt werden soll.

Neben der Bedeutung der Bewegung ist die Bedeutung im weiteren Sinne (z. B. symbolisch, erzählerisch usw.) nicht in der Bewegung selbst enthalten.

-Die Bedeutung wird der Bewegung von Personen zugeschrieben, die zu einer breiteren Aktivität gehören, und hängt von ihrem Wissen über das kulturelle System ab, z. B. über die Rolle von Männern und Frauen innerhalb der Bewegung, den sozialen Status, die soziale Struktur und den Zugang zu Politik und Macht.

Es ist das System oder die Struktur, die man braucht, um zu entscheiden, ob ein bestimmter Akt (d. h. die Aufführung eines Stücks) das eine oder das andere ist (z. B. das Genre des Stücks).

Durch die «kommunikative Kompetenz» kann die Form in Struktur und Stil unterteilt werden, wodurch die Stile identifiziert werden.

Ästhetisches Wissen ermöglicht es uns, die Form zu bewerten, um zu überprüfen, inwieweit die zugrunde liegende Struktur stilistisch umgesetzt wurde.

…IM FESTIVAL-STIL

Der «Festival»-Stil wurde von den Aloha-Delire-Schülern mit ihrer Aufführung von «Kaulilua» auf dem Merrie Monarch Festival 1992 veranschaulicht. Die Knie waren häufig gebeugt und gestreckt, die Bewegungen waren symmetrisch, es gab keine Unterscheidung zwischen Ober- und Unterkörper und sie beugten sich häufig in der Hüfte/Taille, es gab einen reglementierten Einsatz der Arme, die horizontal von der Schulter gehoben wurden, mit präziser Platzierung der Arme im Raum.

Die Aufführungen auf dem Festival verkörpern das, was ich oft als Rockette-Stil des Hula bezeichne, eine Form der Aufführung, bei der Präzision und Technik im Vordergrund stehen.

In zeitgenössischen Hommagen an Musik- und Bewegungsideen, die sich aus der vor-europäischen Zeit entwickelt haben, verjüngt der Festivalstil im Wesentlichen die Tanzstücke, die in den 1930er und 1940er Jahren präsentiert wurden.

Aus diesen Aufführungen entstand die Hula-Kodak-Show, die Tänze, mit denen die Schiffe der Matson Line im Hafen begrüßt wurden…

…Auch wenn diese Präsentationen «ethisch» unterschiedlich sind, sind sie «emotional» gleich und weisen erkennbare Unterschiede im gleichen Stil auf.

Die stilistischen Unterschiede liegen in der Art und Weise, wie die Motive und Choremata präsentiert werden.

…DIE BEDEUTUNG VON STIL:

ES GIBT EINE ORDNUNG IM CHAOS

Was bedeutet Stil und wie sollte dieser Begriff in der Tanzwissenschaft verwendet werden?

Stil scheint sich auf anhaltende Muster zu beziehen, die sich in Form von Aufführungsstrukturen zeigen – von subtilen Energiemengen bis hin zum Einsatz verschiedener Körperteile – ein Akt, der von Menschen, die einer bestimmten Tanztradition angehören, anerkannt wird.

Diese Differenzierungsmuster ermöglichen es, einzelne Tanzschulen, alte oder neue, «rituelle» oder «festliche», geschlechtliche, altersmäßige und andere Unterschiede zu unterscheiden, die von Ausführenden und Zuschauern mit Kenntnissen sowohl von Tanzstücken als auch von Bewegungssystemen als relevant erachtet werden.

Diese anhaltenden Differenzierungsmuster sind nicht Teil der Struktur – aber die Untersuchung des Stils kann dazu beitragen, die Struktur aufzudecken.

Das Entdecken und Erkennen eines Stils kann darin bestehen, etwas so kleines wie die (frei variierende) Allokinese von den Kinemas zu unterscheiden, die die Struktur eines Bewegungssystems ausmachen.

Stil ist die Art und Weise, wie die Struktur dargestellt und gestaltet wird.

Die sich daraus ergebende Form kann von einem Beobachter durch kommunikative Kompetenz innerhalb eines spezifischen Systems von Bewegungswissen verstanden werden.

Dies ist heute angesichts der Betonung der kulturellen und ethnischen Identität von zunehmender Bedeutung.

Die Kompetenz ergibt sich aus der Kenntnis der Prinzipien und Konzepte, die Bewegungssysteme in Raum und Zeit unterscheiden oder distanzieren, und die es ermöglichen, sich auf dem glitschigen Gelände des Stils zurechtzufinden.

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