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Wie man die Milonga tanzt

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Wie die Milonga Porteña getanzt wird

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Bevor wir uns dem Studium und der Praxis dieses Tanzes zuwenden, müssen wir uns über die grundlegenden und ursprünglichen Konzepte im Klaren sein, die ihn zu dem machen, was er ist, und was ihn von den anderen Genres unterscheidet, d.h. Tango und Vals criollo. Die Reihenfolge dieser Argumente spielt keine Rolle, sie sind alle relevant und es ist praktisch, sie vorher schnell durchzugehen, wenn man weiß, dass diese Elemente in anderen spezifischen Kapiteln ausführlich behandelt werden.

Eine Milonga ist kein schneller Tango. Und seine früheren Versionen, die langsamer sind, sind nicht einfach ein alter langsamer Tango, so dass er seine eigenen exklusiven Figuren entwickelt hat, die keine bloße Anpassung anderer choreografischer Lösungen sind. Die Milonga hat ihre eigenen Figuren, die das Genre nicht denaturalisieren.

Zum einen werden die Regeln des Genres beim Gesellschaftstanz, der so genannten Milonga, eingehalten, bei der die drei Genres Tango, Milonga und Walzer in Form von Tandas getanzt werden, die durch Vorhänge mit unterschiedlicher Musik voneinander getrennt sind, und zum anderen bei einer Bühnenaufführung, bei der je nach den Erfordernissen der Show viele Ausnahmen zulässig sind.

Aber das ist nicht das Ziel dieses Kapitels, sondern die Darstellung derjenigen, die uns von den schöpferischen Meistern übermittelt wurden und die all das bedeuten, was wir nicht vergessen dürfen und immer respektieren müssen, um die Prinzipien unveränderlich zu bewahren, die sicherstellen, dass der Tango als Ganzes nicht nach Belieben entstellt wird.

Er wird nicht getrennt, sondern in enger Umarmung und mehr oder weniger übereinander getanzt. Manchmal sogar sehr eng gestapelt.

Im ersten Schritt zu Beginn des Tanzes geht es nach links los.

Die Markierung ist unerlässlich und muss sicher und deutlich sein.

Das Paar blickt, wie beim Tango und beim Vals criollo, immer zur gleichen Seite, d. h. zur linken Seite des Mannes.

Wir verlassen die Figuren mit einem längeren rechten Schritt des Mannes und im Takt des Zirkels, so dass die Frau klar weiß, dass wir die Figur verlassen, um mit etwas anderem fortzufahren.

Er wird mit einem Schritt pro Takt getanzt. Wenn wir es auf einen halben Takt bringen müssen, wird es ein Schritt pro halben Takt sein. Es gibt keine Pausen oder Stopps.

Wir schließen (im Allgemeinen) nicht, indem wir unsere Füße nach dem 5. von der Basis aus zusammenlegen, im Gegensatz zum Tango, wo dies je nach Stil eher üblich ist. Der Grund dafür ist, dass wir die Flüssigkeit unseres Tanzes beibehalten können, ohne den Rhythmus zu verzögern oder zu verlieren, was manchmal sehr anstrengend ist, wenn wir nicht schließen.

Der Partner muss in der Regel die Knie stärker beugen als im Tango üblich, und zwar so korrekt wie nötig, je nach Tempo der Milonga. Tatsächlich wird in keinem der Genres mit gestreckten Beinen getanzt, was tendenziell eher bei Tänzern der Fall ist, die aus dem Ballett kommen und diese Ressource tief verinnerlicht haben, gegen die sie oft ankämpfen müssen, wie jede professionelle Gewohnheit, die von einem Bereich auf einen anderen übertragen wird.

Wenn wir uns für einen Stil entscheiden, wie z. B. Traspié, versuchen wir, ihn nicht mit anderen zu vermischen, obwohl wir ihn in gewisser Weise qualifizieren können. In Erinnerung an Meister Pepito Avellaneda: «Alles, was übertrieben ist, ist schlecht. Wie bei Lebensmitteln sollte die Würze nicht dominieren».

Tanz ist unendlich und verlangt und fordert Kreativität, Erneuerung und Improvisation, aber das bedeutet nicht, dass man eine «Lizenz für alles» hat, und das kann für den Tänzer, der gerade erst anfängt, schwierig sein, einfach weil er oder sie noch nicht diesen Instinkt entwickelt hat, der mit der Praxis kommt. Aber es kommt, es kommt.

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