Entwicklung der Markierungstechniken in den drei Genres des Tango-Tanzes.

Was bedeutet «führen» oder «markieren» im Tangotanz?

So paradox es klingen mag, aber diese Techniken sind mir nie im Rahmen eines Unterrichts in die Wiege gelegt worden, sondern ich musste darauf bestehen und sie aus eigener Initiative mit meinem Meister erforschen. Ich habe sie nach Bedarf nach Details gefragt, mit der möglichen Ausnahme von Pepito Avellaneda.
Heute kann ich Ihnen mit absoluter Sicherheit sagen, dass es nicht möglich ist, eines der drei Tango-Genres (Tango, Milonga und Walzer) zu tanzen, ohne die Technik der Markierung zu beherrschen. Außer sicherlich beim Tanzen mit Choreographien auf der Bühne. Aber im wirklichen Leben ist die Kennzeichnung absolut notwendig.
So wie ein Geiger alles tun würde, um alle Geheimnisse von Paganinis Fingerfertigkeit zu erfahren, wollten wir alten Tänzer wissen, wie unsere Tanzidole punkten. Warum konnten sie sich in so vielen Extremsituationen bei ihren Partnern verständlich machen und wir nicht? Wann und wie man sanft markiert und wann man stärker markiert und wann man der Dame die absolute Freiheit lässt, sich selbst auszudrücken…. usw.
Wenn wir wirklich improvisieren, muss die Frau in der Lage sein, uns sicher und entspannt zu folgen, und dazu müssen wir ihr die notwendigen Informationen rechtzeitig und in der richtigen Form zukommen lassen. Ich mag alle Tänze, und in einigen konnte ich sehen, dass die Markierung existiert und von grundlegender Bedeutung ist, ich habe sie in Salsa, Rock and Roll usw. gesehen. Nun, im Tango ist das noch mehr der Fall.
Wir haben bereits erklärt, dass sich der Tango seit mehr als 160 Jahren weiterentwickelt hat und dass sich der Tanz mit jedem Wechsel und jeder musikalischen Periode verändert hat, weil sich die Musik verändert hat. Und dass wir zum besseren Verständnis und zur Beherrschung in Zeiträumen von etwa 10 Jahren auf der Grundlage von Leitlinien, die wir sehen werden, vorgehen. So wurden die Styles geboren.
Einerseits die, die nach und nach in der Art und Weise zu erkennen waren, wie die Tänzer im Allgemeinen der jeweiligen Periode diese neuen Musikwerke und Orchester mehr oder weniger gemeinsam verstanden und zum Ausdruck brachten, indem sie bestimmte Bewegungen oder Figuren verwendeten und andere, die nicht mehr zur Interpretation dieser neuen Kadenz dienten, nicht mehr einsetzten.
Oder einfach nur, um nicht dieselben Figuren zu verewigen, die schon zu oft verwendet und gesehen wurden, wie Meister Oil schon so oft erklärt hat.
Und darin wiederum auch die Stile, die von herausragenden Tanzpersönlichkeiten der Zeit entwickelt wurden, die über ganz besondere Fähigkeiten verfügten und deren Formen oder persönliche Tanzweisen, die klar definiert, kohärent und irgendwie unveränderlich waren, ihre Namen in dem Ausdruck: «Der Stil von So-und-so, Mengano oder Perengano» erhielten.
Das alles bedeutet im Grunde, dass wir heute nicht mehr den D’Arienzo aus den 30er Jahren in «9 de Julio» mit den Mitteln des Tango de Salón tanzen können (sollten) wie bei «Organito de la tarde» von Di Sarli.
Das eine ist ein Stil, der von den Meistern einer Epoche für eine Musik, die zu ihr gehört, sorgfältig entwickelt und geweiht wurde, und das andere ist ein anderes.
Ein Tangotänzer «de Pura sangre» strebt danach, mit der Zeit alle Stile in ihrer ursprünglichen Reinheit und Strenge zu tanzen und zu beherrschen, deutlich und klar, weil er nicht aufgehört hat, verschiedene Orchester aus verschiedenen Epochen zu hören und wach genug ist, um zu erkennen, dass man sie nicht alle auf dieselbe Weise tanzen kann.
Nun, darüber werden wir in anderen Kapiteln ausführlicher sprechen.
Vielleicht strebt er das an, aber er hat keine Verpflichtung, wenn er ein Gesellschaftstänzer ist, derjenige der Milongas, derjenige des wirklichen Lebens. Jeder tanzt so, wie er sich fühlt und weiß, ohne Stress, obwohl er als Milonguero/a der Rasse nach die Existenz dieser lebendigen Geschichte kennt und respektiert, die den Tango zu dem macht, was er ist, und ihn bewundert, wenn er ihn gut getanzt erkennt.
Nun, da wir wissen, dass jedes Verfahren seine eigenen Grenzen hat, werden wir nun die verschiedenen Markierungstechniken beschreiben.
Warum spricht man beim Tangotanzen von UNTERSCHIEDLICHEN Markierungstechniken?
Nach dem Gesagten verwenden wir verschiedene Markierungen, je nachdem, was wir erreichen wollen. Dies kann nur persönlich, live, tanzend und/oder in Kursen gemeistert werden, aber hier werden wir uns dem Thema allgemein nähern.
Wie viele Arten von Markierungen gibt es im Tangotanz?
Der Canyengue-Stil: Im Allgemeinen befindet sich die Frau in einer engen Umarmung, und da die linke Hand des Mannes entweder ziemlich hoch oder auf Taillenhöhe ist, benutzt sie sie nicht zum Markieren. Sie macht das nur mit ihrem Körper, mit dem rechten Unterarm, und benutzt die rechte Hand in einer eher flachen Position.
Der Milonguero-Stil: Er ist vollständig mit dem Körper gekennzeichnet, indem er Trägheit erzeugt. Der Salon-Stil: Der linke Arm des Mannes dient als Anker, der die Position der Umarmung aufrechterhält und auch die Achter der Frau führt, so dass die Frau NIEMALS das Zeichen des Mannes auffangen sollte, indem sie ihren eigenen Arm beugt, wenn sie Druck erhält. Der Mann wird auch mit seiner rechten Hand und seinem Arm markieren.
Es gibt noch andere zusätzliche Hilfsmittel, wie z. B. ein leichtes Klopfen des rechten Knies des Mannes auf das rechte Knie der Frau an einer Stelle des Spaziergangs, um sie in eine rechte Acht zurückzubringen, und ähnliches, aber das sind Ausnahmen und nicht relevant.
Zeitgenössischer Tango oder Tango Nuevo: Wir sind uns darüber im Klaren, dass dies kein richtiger Tango ist, aber es gibt ihn, wie im entsprechenden Abschnitt beschrieben. Hier betrachten wir den Tangotanz und seine Markierung als ein Geben und Nehmen von Räumen.
IR A HOME